文同 墨竹圖

中國的竹子繪畫，列為象征民族君子風范的“四君子”之一，元代張退公在《畫苑補益記》的《墨竹記》中說：“夫墨竹者，肇自明皇，后傳蕭悅。”元代畫竹高手李衎在《竹譜》中說：“墨竹亦起源于唐，而源流未審。”近代陳師曾在《中國繪畫史》中也說：“唐代王維、孫位、張立則是寫竹繪畫開端。”可見唐代開始竹子繪畫漸漸從山水、人物畫的配景地位上獨立出來，并在宋代得到文人墨客喜愛，成為表現文人士夫精神的重要載體之一。而后經過諸多文人畫家之藝術演繹，千余年來畫竹高手輩出，歷代先賢寫竹，“竹論”的佳話輩出，古往今來的藝術大家以“竹”作為題材繪綴不倦，尤其是在文人畫的表現中，竹升華成了一種人的精神風貌，賦予它虛心、堅韌、氣節等人格魅力。

蘇軾曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。”從古人的繪畫作品可以看出，他們對竹的創作熱情亦是他們表達人生的態度，因為“畫如其人”、“書如其品”。古人畫的竹子不僅自然、神似，更是學者文人內心筆墨情操與人文精神的舒展。竹子繪畫歷史悠久，從歷史上流傳保存下來的作品看，以竹子為主題最早可見的是五代徐熙《雪竹圖》。宋代有徽宗趙佶、崔白、吳元瑜、文同、蘇東坡等諸多學者大家，元代趙孟頫一家三人都是畫竹子的逸品能手，成為畫壇史上的一樁美談，高克恭、倪瓚、吳鎮、李衎、柯九思等皆是寫竹著名畫家，他們的竹畫或“挺拔灑脫”，或“醉筆淋漓寫竹枝”，或以書法筆致入畫圖……完整系統的繪畫理論出現在元代，無疑是竹子繪畫鼎盛的標志，其中李衎著論的《竹譜》最是代表。明代畫竹者著名的有宋克、楊維翰、王紱、夏昶；清代有四僧、揚州八怪，近代的四大文人畫家吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為美術史留下一座極豐富的畫竹、寫竹的竹子畫卷和文化寶庫。

中國傳統的竹子繪畫可分為兩類。其一，勾勒設色的工筆一路；其二，不著色彩的水墨寫意一格。徐熙《雪竹圖》、趙佶《竹雀圖》、李衎《紆竹圖》走的是勾勒設色一脈，它們或畫竹數竿，立地拏云而起；或凌空橫截一枝，姿態俏麗。用現代人的知識經驗去解讀，作者好像學習了素描法訓練，畫中竹枝、竹葉的細節描繪好似自然中對竹子寫生一樣。水墨寫意一脈最重要的代表要數文同的《墨竹圖》，也是我們現在能見到的最早的墨竹極品。畫家掇取一段垂崖毛竹，以S型的構圖展現它姿態生發的優美，濃淡干濕的墨色表現出葉子的陰陽向背，細嫩新枝生發出勃勃生氣，筆端毫芒不露保留出書法的韻味，通幅氣勢磅礴，渾然天成。成為中國繪畫史上里程碑式的佳作，文同的《墨竹圖》不僅代表墨竹畫的典范，也標志著文人畫的勃然興起。

觀摹宋代繪畫，無論工筆或寫意，其形態、筆墨、色彩、結構都已經完美地契合著自然生態。宋畫法度嚴謹“依乎文理”，其形象來源于自然又高于自然，與顧愷之所論說的“傳神”，謝赫的“應物象形”，郭熙的“窮其要妙”、“奪其造化”一脈相承，正是中國畫道最重“遺貌取神，法為我用”的文藝傳承。元代趙孟頫是書畫同源的實踐者倡導者之一，題于《秀石疏林圖》的著名小詩，“方知書畫本來同”便是主旨與佐證。柯九思《論畫竹石》：“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折釵股屋漏痕之遺意。”從這段文字可以知道柯九思畫法是以書法入畫法，可謂書畫并茂。清代金農創漆書一法，外剛內柔，方圓融合，他畫的竹子也別具一格。漆書入畫，創造了一種全新的寫竹風茂。而鄭板橋自稱“六分半書”亦是以書法的隸、篆筆意入畫，成為畫史上著名的竹子繪畫大家。

歷代寫竹大家都把自己的創作思想寫成文字，或詩或文留給后世留下豐富的文獻。如文同的“胸有成竹”，鄭板橋的“胸無成竹”，兩種不同的創作美學觀，啟迪了歷史上多少畫家的思維及思索，亦成就了無數的畫竹神品、妙品。再有倪瓚在《疏竹圖》的題跋上寫道：“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之與直哉。或涂抹久之，它人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何。”這一段話影響了500百年來中國畫竹藝術的創作和審美的法則。

古人以竹子象征人格，鄭板橋曾寫下：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”。以竹代言，關心民間滄桑，這里的人和竹在精神上合二為一，竹子不再是自然之竹的再現，詩也不是無感而發的詩題。透過畫和詩，聯想到他“高風亮節”的人品令人肅然起敬。可見，傳統文人畫所繪畫的毛竹已不僅僅停留在對自然界毛竹的傳移摹寫里，更多的是文化內涵被賦予在了他們的作品之中。