笙演奏家張夢

笙是中國民族管樂器中唯一一件可以固定音高演奏的復(fù)調(diào)樂器，也是世界上唯一能演奏開放式和聲的吹管樂器。然而，這樣一件樂器，知道的人卻不多，尤其在較為時(shí)尚化、潮流化的民族器樂組合中笙樂器的使用率更低，原因何在？很多年來筆者一直想了解真正的緣由。

“80后”的他挑起了大梁

張夢，很年輕，卻是上海音樂學(xué)院這幾年重點(diǎn)培養(yǎng)的“雙學(xué)歷”的演奏家、作曲家，他自小隨父親學(xué)習(xí)笙，后跟隨翁鎮(zhèn)發(fā)、翁鎮(zhèn)榮、牟楠和徐超銘等“大家”學(xué)習(xí)，現(xiàn)為中國民族管弦樂協(xié)會(huì)笙專業(yè)委員會(huì)常務(wù)理事，音樂制作人，上海馨憶民族室內(nèi)樂團(tuán)笙演奏家、駐團(tuán)作曲家。如今已經(jīng)是被中外笙演奏圈逐步認(rèn)可的“繼承人” 。

就開頭的問題，他回答我：“一、了解笙樂器的人不多，甚至有些人從未聽過笙的聲音，這首先因?yàn)槲覀儗?duì)笙的推廣力度不夠；二、有些組合形式的樂隊(duì)需要的是演奏者站著演奏，笙雖音域齊全，但通常以坐姿演奏為主，而傳統(tǒng)笙在演奏姿勢上均可，卻又由于音域有限，可能無法勝任新音樂形式多變的要求；三、由于笙樂器的音色是比較中和的，在樂隊(duì)中也有‘溶劑’作用，但有些演奏家或作曲家認(rèn)為笙樂器的音色并不是那么有‘個(gè)性’ 。其實(shí)，就我本人而言，這些問題更需要我們這一代努力去解決。 ”

為了改變笙的“傳統(tǒng)、守舊”的曲目，一場“笙味”十足的“顛覆性”創(chuàng)意音樂會(huì)由張夢用即興、創(chuàng)意與想象在上海舉行。在這場音樂會(huì)上，張夢化身為“大廚” ，帶領(lǐng)一眾“食客” （觀眾）品嘗他自己和音樂界好友為大家精心呈現(xiàn)的八道“菜” ——湘菜、山西菜、魯菜、西式甜品、招牌菜、蒙古菜、有機(jī)菜和燴菜。在這八道菜中，張夢通過傳統(tǒng)（各流派） 、爵士、電子、世界音樂（即興）等多種元素，用自己的想象力和技巧呈現(xiàn)出笙的多元表現(xiàn)力。

音樂會(huì)上的一道“西式甜品”引發(fā)了觀眾極大興趣，這就是一首經(jīng)典的爵士樂曲B l u e B o s s a，此曲雖曾被無數(shù)爵士樂手演奏過，但用笙這件樂器演奏卻很新鮮，張夢手中的笙仿佛化身薩克斯管，曲聲輕松、慵懶，與低音貝斯手一唱一和、一清亮一低沉，宛若兩個(gè)人在進(jìn)行一場充滿意趣的對(duì)話，畫面感極為強(qiáng)烈。

當(dāng)晚，被譚盾看好的“招牌菜”則是由張夢本人作曲，用簡約的素材、以循環(huán)反復(fù)的手法創(chuàng)作而成的《童年回憶》 ，樂曲融合了四種元素，首先由笙樂打頭，吹出充滿回憶的童年旋律《丟手帕》 ，此后又加入B-box等口技，用效果器疊加循環(huán)，以最簡單的節(jié)奏和元素喚起觀眾對(duì)自己單純快樂的童年的回憶。音樂會(huì)結(jié)束后，一直“潛藏”在觀眾席中的著名作曲家譚盾上臺(tái)為張夢祝賀，大贊其“音樂很有想象力，頗有新意，尤其在技巧的表現(xiàn)和音樂的感染力方面有著恰如其分的平衡” 。演出結(jié)束后，張夢在接受筆者采訪時(shí)說，進(jìn)入上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)后，他逐漸知道中國民族樂器的“滯后”發(fā)展主要在于作品的缺少，尤其是真正的作曲家介入太少，甚至鳳毛麟角，以往許多民族樂器的作品更多的是演奏家“業(yè)余”在寫作品，這都不利于民族樂器的發(fā)展。

特殊的藝術(shù)經(jīng)歷和家庭環(huán)境，使張夢深知“傳統(tǒng)”的深刻含義，他淳樸的演奏風(fēng)格、扎實(shí)的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成正是根源于對(duì)傳統(tǒng)曲目千百次的研習(xí)。

兩代人“夢”求上海

張夢的父親曾在專業(yè)的文藝團(tuán)體擔(dān)任笙演奏員，后來為了更好地提高自己的笙演奏水平，于是“冒昧”地給上海的37簧笙發(fā)明者之一的著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)寫信求教，由此，遠(yuǎn)在河南的張夢父親就經(jīng)常前來上海求學(xué)。后來，他從事了與音樂無關(guān)的工作，但還是一如既往地?zé)釔垠线@門樂器，也讓兒子從很小的時(shí)候就開始學(xué)習(xí)笙樂器。

張夢回憶： “從我認(rèn)識(shí)并接觸笙這件樂器起，我就一直十分喜歡它，并未產(chǎn)生過‘抵觸’的情緒，或是感覺其單調(diào)。因?yàn)楦赣H愛笙，他將自己對(duì)笙樂器的感情言傳身教于我，使我也對(duì)笙樂器萌生了熱愛之情，自然就不會(huì)覺得單調(diào)了。那個(gè)時(shí)候，我經(jīng)常聽父親在家或是演出時(shí)演奏的作品有：翁鎮(zhèn)發(fā)先生的《暢飲一杯勝利酒》及改編的《達(dá)姆達(dá)姆》 《沂蒙山歌》等。 ”尤其令張夢難忘的還是那首《達(dá)姆達(dá)姆》 ，“因?yàn)檫@首樂曲讓我踏上了義無反顧的音樂之路” 。至今，張夢還經(jīng)常演奏這首樂曲。

“在古代道教的音樂里，笙師都是要擅長十多種樂器的，我從小也想變成多才多藝的人” 。張夢說，“以我學(xué)習(xí)長號(hào)為例，當(dāng)年正好小學(xué)里要組建軍樂團(tuán)，老師看我具有一定的音樂基礎(chǔ)，就建議我參加。經(jīng)過考慮，我選擇了長號(hào)這件銅管樂器。原因很有意思，我覺得這件樂器與其他管樂器不同，其他管樂器都要按鍵來吹，而長號(hào)則是‘拉’的，好奇心讓我選擇了它。其實(shí)后來對(duì)許多樂器的學(xué)習(xí)，我都是興趣愛好所至?；蛟S是因?yàn)樵缙诹?xí)笙的緣故，而后自學(xué)種種樂器，無論中西管樂，還是西洋彈撥樂，我都可以算得上‘無師自通’ 。我覺得，音樂是相通的，樂器亦是如此，在演奏技法、對(duì)作品的處理、音樂的感悟方面，會(huì)有著或多或少的相通之處，所以接觸其他樂器便更容易‘上手’ ，演奏起來更加容易了。 ”

張夢覺得不同的民族管樂器一定有著一脈相承的地方，這就是“氣” ，他認(rèn)為“氣”不僅是指氣息的運(yùn)用，即一位演奏者在演奏過程中要注重把握好氣息，用不同的氣息演奏出有區(qū)別的聲音，更是指一種精神，一種氣魄。民樂是有“魂”的，同樣，一位優(yōu)秀的演奏者要將這種氣場，這種民樂的靈魂演繹出來，不單單讓聽眾聽到純粹的音樂，更要讓聽眾感受到民樂所能帶給他們的震撼。在他看來，“作為年輕的演奏者，我們?cè)诶^承老一輩的演奏方法的同時(shí)，還需要開發(fā)出一些新的演奏技巧、新的手法、新的舞臺(tái)表現(xiàn)、新的音樂概念等等。 ”

“是好勝心讓我學(xué)會(huì)了作曲”

好勝心其實(shí)是一個(gè)孩子的“補(bǔ)藥” ，用得好，會(huì)促進(jìn)孩子的學(xué)習(xí)。張夢小學(xué)三年級(jí)時(shí)寫了一首笛子曲，興致勃勃地把樂譜拿給老師看，結(jié)果卻被潑了冷水。他現(xiàn)在還忘不了老師對(duì)他說的：“你這么小，連書都沒念好，就想著作曲，老老實(shí)實(shí)演奏樂器吧！ ”張夢當(dāng)時(shí)備受打擊，曾一度不再考慮作曲的事情。隨著年齡的增長，上了中學(xué)之后，流行、搖滾等音樂風(fēng)靡，于是張夢就開始自己創(chuàng)作一些流行歌曲之類的作品，完全是為了玩兒，然后就拿著吉他在班里與同學(xué)們一起充實(shí)業(yè)余生活，度過課外時(shí)光。

上海音樂學(xué)院一場現(xiàn)代派的音樂會(huì)點(diǎn)燃了張夢再次作曲的導(dǎo)火線。音樂會(huì)上的作品抒情、奔放、純凈、熱烈的音樂風(fēng)格喚醒了張夢作曲的夢想，從那時(shí)開始，他自學(xué)所有作曲知識(shí)，并開始創(chuàng)作作品，后來又考取了作曲專業(yè)研究生，也是希望自己能夠更為系統(tǒng)化、規(guī)范化地學(xué)習(xí)，進(jìn)而從“半職業(yè)”轉(zhuǎn)變成為職業(yè)的作曲者。

張夢自從第一首三十七簧笙獨(dú)奏曲《玄煙》獲獎(jiǎng)后，一發(fā)不可收拾，創(chuàng)作靈感迸發(fā)出來，接著又創(chuàng)作了民族室內(nèi)樂作品《荒寂》 ，并依靠這首作品參加了“民音杯”民族室內(nèi)樂比賽，獲得了優(yōu)秀獎(jiǎng)。除此之外，他還陸續(xù)為各種形式的編制或獨(dú)奏樂器創(chuàng)作作品，如2010年為二胡與打擊樂寫的《雙聲子》 ，榮獲了2010全國高等藝術(shù)院校二胡作品比賽銀獎(jiǎng)。

除了給笙樂器等民族音樂作曲，他還涉及不同領(lǐng)域的音樂風(fēng)格，嘗試創(chuàng)作“自己沒有聽到過的音樂” 。至今他已創(chuàng)作了幾十首音樂作品，涵蓋古典、現(xiàn)代、爵士、搖滾、電子、世界音樂、實(shí)驗(yàn)先鋒等。從小學(xué)習(xí)了眾多樂器且積累了豐富的實(shí)踐演奏經(jīng)驗(yàn)，在一定程度上為張夢未來的創(chuàng)作之路提供了很多方便，也奠定了一定的基礎(chǔ)。

張夢介紹，在上海他曾組建多個(gè)樂隊(duì)，在里面加入三十七簧笙的演奏，有的則是要求笙樂器作為主奏，在這個(gè)過程中他發(fā)現(xiàn)了一個(gè)現(xiàn)象，跟他一同做樂隊(duì)的且喜歡笙樂器的大部分是外國人。時(shí)下也有一些民樂團(tuán)體，但是在這些團(tuán)隊(duì)的演奏樂器中很少看到笙?！斑@些組合、團(tuán)隊(duì)會(huì)棄用笙樂器，可能是我們的某些主觀因素所致吧！ ”張夢說。

作為一名專業(yè)演奏家和作曲家，他時(shí)常仰望笙的光輝、堅(jiān)守笙的傳統(tǒng)、保持了“民間”的音樂底色。但他又是一位“不安分”的青年人，這份“不安分” ，使他獲得了傳統(tǒng)與現(xiàn)代——兩種觀察笙音樂及中國民族音樂的視角，建構(gòu)起了屬于自己的笙音樂世界。他希望自己和父輩愛了多年的笙表演，能在當(dāng)下呈現(xiàn)出生機(jī)勃勃的新語匯，并獲得更大的生存空間。因此，他在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又不斷在笙的演奏形式、笙曲的題材和風(fēng)格等方面，探索許多新的可能。

從張夢身上筆者看到年輕的音樂家正在勇于探索、勇于實(shí)踐。近年來也不斷有作曲家開始逐漸關(guān)注笙樂器的演奏問題，并有大量的笙曲問世，有的是笙獨(dú)奏，大小民樂隊(duì)伴奏的；有的則是笙樂器與西洋室內(nèi)樂或混合室內(nèi)樂的；有的是笙協(xié)奏曲與民族或西洋管弦樂的，林林總總的笙演奏形式也在不斷拓展著笙樂器的發(fā)展，也慢慢展露出笙樂器自身的演奏特點(diǎn)及其特有的魅力。

張夢說，“笙藝術(shù)的發(fā)展需要好的作品，我自己身體力行，也希望更多的年輕作曲家能為笙創(chuàng)作既能體現(xiàn)笙優(yōu)秀的傳統(tǒng)特色、又能體現(xiàn)傳統(tǒng)樂器的現(xiàn)代話語的好作品，那么，笙藝術(shù)的復(fù)興和傳承就會(huì)如虎添翼。 ”