清芬天趣

《滋蕪繪畫作品選集》最近由華東師范大學出版社出版了，甫一到手就令人激動不已。這不僅是因為這部作品集凝聚了藝術家滋蕪前半生的創作精華，集中呈現了作者上下求索的藝術足跡，也因為畫家在商品經濟大潮中仍然在藝術之路上執著前行，不懈努力，使這部繪畫作品顯得洋洋灑灑，珍珠迭現。

滋蕪原名朱志武，上世紀60年代生于皖南的一個士紳家庭，祖母是一個對新舊學均有相當造詣的知識女性。滋蕪垂髻之年即在祖母的熏陶教誨下誦讀唐詩宋詞，并開始繪畫涂鴉。他的父親也是一個畫家，同林風眠、沙孟海等老一輩藝術大師都保持著很好的聯系。從皖南山水及其充滿活力的靈魂里，滋蕪感受到了生命的思緒。《伙伴》《山鬼》《趕著羊來拜年》《大地情》《牧趣》等諸多作品，透示出他師法自然、用大山兒子質樸的心懷擁抱和感受大地溫度的態度。這是滋蕪藝術創作的底色，也是他藝術品性的一個本質標記。

滋蕪一再表示，他的繪畫最大得益于兩個方面，一個是印象派，另一個是老師林風眠。誕生于19世紀中葉法國的印象主義，主張走到室外，在陽光下，根據眼睛的視察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化。滋蕪習畫，最初是從素描和油畫開始的。為了做到“心中有丘壑”，他曾經一塊面包、一個畫夾，走遍國家名山勝地，行程數萬里，積累了幾大箱素描手稿。后來他又在中央美術學院系統學習，潛心于油畫創作與印象主義理論。如呈現在這部集子當中的《符》《芳芳舊事》《曲譜》和《大呆鳥》等作品，便是運用光的轉換來表現迅速變化著的運動，以油畫的筆觸雕琢美的感觸，加以傳統國畫流暢的線條，使得人物造形既傳統又現代，中西融合，展示出畫家兼收并蓄的藝術風范。

滋蕪是一個詩畫兼修的藝術家，他精通中西畫創作及美術史論研究，有近50年的繪畫經歷。他感情豐富、才思敏捷，對于新舊體詩均有很高的造詣。他青年時期曾癡迷詩歌，往往詩意襲來、真情澎湃，萬千意象如天馬行空般傾注筆端。他認為詩畫本同源，有想象才能有意境，優秀的畫家肯定是杰出的詩人。心源一脈，藝術的生命在于想象。詩人的這種藝術素質滲透進繪畫中，于是就有了《楚辭意》《遠山的呼喚》《山鬼》《記憶中的史詩》等充滿想象力的奇作。這些大氣磅礴的畫作，“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”。畫家喜歡用濃墨重彩，把傳統文化與現代藝術連接起來，把民族傳統文化的精華融入當下生活，在與歷史的對話中思考當下生活的意義。我們仿佛看見一個引用暖色調抒情的詩人，在繽紛五彩中承接歷史的追問。滋蕪畫作瀟灑自然、清新脫俗，既是生命力的展示，也是真、善、美的凝聚。讀者仍然不難窺見印象主義在滋蕪繪畫中留下的烙印：敢于把大紅的暖色調運用于以水墨見長的傳統水墨畫中，并且使其調和起來，形成自己獨特風格者，惟有滋蕪的繪畫而已。

由于家庭的關系，滋蕪很早就結識了林風眠，并得以親耳聆聽他的教誨。滋蕪兼畫油畫和傳統中國畫——以油畫作為主題性的人物畫，以水墨等傳統形式畫山水，多多少少也有林風眠的影子。但人到中年以后，他逐漸對中國傳統文化產生了濃厚的興趣，把自己的大部分精力用在了傳統水墨上，《清芬天趣》《清香》《“和美”系列2》等大型作品，破除了傳統水墨畫略施淡色的程式，突出了人對大自然視覺的新鮮感，在方形的構圖中創造出令人神往的意境。

滋蕪是一個十分喜歡學習的人，他曾在復旦大學中文系學習，有多方面的愛好和造詣，對于文史哲都有所涉獵，尤其美學方面功底頗深。他知識廣泛，多喜歡以詩入畫，表現出更為豐富的人文內涵。《沐春》《大自在》《江山圖》等作品，融詩文于筆墨，詩畫交融，相得益彰，呈現出自己獨特的生活感受和美學傾向。

幾十年來，滋蕪先后在多所著名藝術院校研究學習。他上下求索，在藝術上兼收并蓄，轉益多師，日漸形成了自己獨特的藝術風格。他將豐富的理論修養和廣闊的藝術視野凝結成《滋蕪繪畫作品選集》，這部作品的出版，給美術界研究滋蕪藝術提供了理想平臺，也無疑會進一步推動理論界對于滋蕪繪畫藝術的深層次研究和評價。近日，由上海大學美術學院、安徽大學藝術學院聯合主辦的大型畫展“大地情——滋蕪畫展”在上海成功舉辦，引起廣泛好評。我們相信，隨著滋蕪在藝術實踐和理論探索上的不斷努力，他的藝術肯定會逐漸進入更加完美的境界。