人 橋

玉帶橋

播 種

走向自由

鞍鋼之修復(fù)

由中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學(xué)院、北京畫院、古元美術(shù)館等多家單位聯(lián)合主辦的“走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神”展6月29日在北京畫院美術(shù)館開幕，展覽將持續(xù)到7月28日。展覽以古元追求藝術(shù)自由的精神為內(nèi)在邏輯，以基本的時間順序為外部線索，匯集古元延安時期的木刻版畫、抗美援朝時期的戰(zhàn)地速寫、晚年的水彩寫生以及暮年的藏書票等作品，全面梳理、回顧了古元的藝術(shù)人生與藝術(shù)成就。

自由的曙光閃耀在苦難者的臉上

“走向自由”是古元走上藝術(shù)道路之后創(chuàng)作的第一套木刻連環(huán)畫，主人公的原型是護送古元自西安奔赴延安的一位八路軍戰(zhàn)士，講述的是出身雇農(nóng)的“他”飽受地主壓榨、資本家剝削、日寇侵略等悲慘的遭遇之后，參加抗日軍隊蛻變成一名革命戰(zhàn)士的故事，雖然這套作品在創(chuàng)作手法上仍受西方版畫的影響，但在創(chuàng)作主題上卻隱藏著古元親身的經(jīng)歷與思想蛻變的過程。古元出生于廣東沿海地區(qū)的一個巴拿馬歸僑之家，自幼接受的是“和氣致祥百忍成金處世端資退讓，厚德載福惟善為寶持身貴養(yǎng)謙光”的家學(xué)，青年時期的古元出于內(nèi)心中對自由的理解和向往，只身奔赴千里之外的革命圣地——延安。在那里，他用木刻真實地再現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭時期抗日部隊和敵后民眾樸實的戰(zhàn)斗與生活。在烽火年代中，他憑借對抗戰(zhàn)勝利和民族解放的崇高信仰，以木刻為武器，用一幅幅版畫去鼓舞廣大民眾實現(xiàn)抗日救亡的理想。如果說人生需要一個態(tài)度，藝術(shù)需要一種精神的話，那么“走向自由”無疑是對古元藝術(shù)人生最真實的寫照。

昂著頭邁著堅實的步子前進

抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，古元離開延安，人生歷程和藝術(shù)道路都在經(jīng)歷著改變。創(chuàng)作于這一時期的《焚毀舊地契》《人橋》等作品已經(jīng)成為中國美術(shù)史上的經(jīng)典，這源于古元對現(xiàn)實生活的真實感受和藝術(shù)提煉。他曾說：“風(fēng)格是隨時代、環(huán)境和其他外來因素和主觀感受而變遷的。” 所以在新中國成立初期，古元不但創(chuàng)作了大量反映新中國社會建設(shè)的作品，如《鞍鋼之修復(fù)》等，還將關(guān)注的目光放在普通工人、農(nóng)民和市民的普通生活上。在面對這個全新世界時，古元用自己的藝術(shù)捍衛(wèi)著心中的和平與自由。抗美援朝開始后，古元和許多藝術(shù)家一起，親赴戰(zhàn)場第一線去慰問、采風(fēng)、收集創(chuàng)作素材，在戰(zhàn)火紛飛的戰(zhàn)場上，他用自己的畫筆記錄了志愿軍戰(zhàn)士和朝鮮人民真實的戰(zhàn)斗生活。此次展覽展出了古元在朝鮮戰(zhàn)場的速寫作品，觀眾可以通過這些展品去感受戰(zhàn)爭的殘酷，以及普通民眾對于和平的渴求與希望。

心中自有一片安靜土

早在少年時期，古元就非常喜歡水彩畫，只不過限于戰(zhàn)爭時期物質(zhì)條件的艱苦，他不得不中斷對于水彩畫的嘗試。從1953年開始，古元重新拾起了少年時期的水彩畫筆，一幅幅精彩的水彩作品開始逐漸出現(xiàn)。古元的水彩畫以各地寫生的風(fēng)景以及普通人民生活的場景居多，他正是通過這種主題色彩不明顯的畫種去尋求藝術(shù)自由的一種詩性表達，去尋求自我內(nèi)心中的一片安靜土。“我喜歡到大自然和人民的生活中尋求意境，通過淋漓的水色來抒發(fā)內(nèi)心的情意，力求情景交融給人以健康的、美的感受……”可以說，古元的水彩充分發(fā)揮了色彩與水分結(jié)合時的各種暈染與不斷變化，營造出一種安靜、樸實的畫面意境，他的畫風(fēng)正如他的為人一樣清新淡雅、樸實無華。

古元對自然有著敏銳的觀察，對現(xiàn)實生活充滿了深情的熱愛。他追求藝術(shù)的自由，將藝術(shù)的“美”與“真”作為畢生追求的人生信條。在他的藝術(shù)里，觀眾可以感受到一位藝術(shù)家的真誠與純粹。