據了解，在我國目前圖書出版市場上，圖畫書占20 %以上的市場份額。從總量上來看，我國已經成為圖畫書的消費大國，其最根本的原因是孩子（家長）的文化需求和文化訴求日益旺盛。中國少年兒童新聞出版總社社長李學謙認為，早期閱讀越來越受重視，早期閱讀、親子閱讀已經被很多家庭所接受。根據中國少年兒童新聞出版總社的調查，很多城市和發達地區，早期閱讀的起始年齡由4歲降低到2歲。家長平均陪伴孩子閱讀的比例占87 . 1 %，平均每天用時24分鐘，所以早期閱讀的發展情況是推動圖畫書內容產業發展非常重要的因素。根據我國社會經濟和國民發展的“十三五”規劃綱要，能夠拉動早期閱讀的相關政策有很多，如全面建成小康社會、加快城鎮化、生育政策調整、公共文化服務體系建設、招生制度改革。李學謙認為，在這些政策背景的影響下，圖畫書在我國的發展難以估量。“中國成為圖畫書閱讀大國的進程才剛剛開始，但成為圖畫書大國要靠原創不是靠引進。 ”

近日，由中國作協創研部和中國作協兒童文學委員會主辦的第二屆中國原創圖畫書論壇邀請圖畫書作者、畫家和兒童文學理論家共同圍繞圖畫書基本理論的認識、創作現狀和評價標準等問題展開了研討。

市場應對： “洋圖畫書”獨占鰲頭，該怎么辦

在當當網上搜索關鍵詞“圖畫書” ，顯示銷量前100名中90 %是英美日比德捷等國家的作品。李學謙曾做過消費者調查，他認為中國原創圖畫書市場的表現不如意，原因可以歸結為以下幾點：兒童視角的缺失，太愛講道理，功利心比較強，道德觀念灌輸，創作題材比較單一（比如都是圍繞傳說來寫，特別缺少對當前兒童生活、兒童心理的描寫，缺少對兒童興趣的研究） 。可見，圖畫書雖然前景可觀，卻也要專家、出版社、編輯、作者、畫家共同努力，從文字從圖畫的一點一滴做起。

中國作協副主席李敬澤認為圖畫書作者應首先向圖畫書的傳統取經。他說：“在世界圖畫書的發展過程中那些經典的圖畫書作品自身有一個傳統。對我們現在的畫家和作家來說，沒有充分的閱讀積累，沒有對于這一傳統背景的深刻把握，那么恐怕我們現在的發展就只能還是處在初級階段的浮躁和模仿。 ”上海師范大學中文系教授梅子涵表示，他所看到的引進的經典圖畫書，基本上都有一個強大的文學故事。“這些故事強大在哪里？它們承載了情感、人格力量，對世界和生命有明朗的看法和態度，蘊含著非常深刻卻可以向兒童去解釋的哲學” 。

兒童圖畫書并不是玩具的替代品，它應有更為遠大的目標。關于規范圖畫書應有的明確的定位和界限，李學謙認為，圖畫書的產生是以對兒童獨立人格的發現和尊重為基礎，現代兒童觀是圖畫書的思想基石。最近十幾年，我國圖畫書通過引進和借鑒發展起來，慣常說的連環畫、插圖本都不是圖畫書。兒童文學作家保冬妮說：“外國圖畫書再優秀，對我們的孩子來說都是不夠的，我們的孩子需要表達自己，表達中國人的感受，這種感受應深深地來自于母語文化給孩子的影響。圖畫書從語言到色彩到構圖到呈現，都是思想和哲學、教育和價值觀的表達。 ”

在圖畫書的創作階段，通常是作家、畫家、編輯三方合作。保冬妮結合自身經歷過的分別以三者為主導的創作形態談了看法。她認為，由畫家主導創作的時候，畫家導演故事的風格，編輯部只是做審閱的工作，在現在被推崇的原創作品中畫家表現出了極強的創作風格，會形成較廣的粉絲群，容易形成品牌；由編輯主創的圖畫書，都是編輯部選定和決定，不斷和文字作者溝通、刪改文本，并確定圖畫書畫風和具體細節，所以單本作品可能會取得佳績。在編輯主創這種創作模式中，作家只是提供一個故事內核，畫家只是充當表現手段。對于同一個作家來說，一旦換畫家，他的作品風格是不容易延續的；對于一個畫家來講，也難以延續前一本書所形成的品牌魅力。除非畫家或文字作家在編輯主導的作品中仍然保留有自己成熟的品牌魅力或者已經形成風格的表達手段。

人才培養方面，據北京電影學院動畫學院副教授劉嫻介紹，目前高校漫畫方面的人才培養有故事漫畫、繪本、插畫等獨立的專業。一種說法稱連環畫會退出歷史舞臺，其最顯著的現象就是沒有原創。面對這種現象，高校現在著重培養的就是長篇漫畫人才，特點就是以圖畫為主，文字為說明或者是對白文字。

本體研究：包含兩種認知媒介的圖畫書

中國海洋大學文學與新聞傳播學院教授朱自強強調，從媒介角度進行圖畫書研究，就是要深究文字語言和繪畫各自不同的功能和對于認識圖畫書的貢獻。語言傳達信息具有不明確性，語言是符號，它表意的不明確性就表現在表情、形狀、色彩等方面的表述上，比如“含情脈脈”這個表情。對于一些內容，圖像信息傳播的效率更高，并且更具體更有吸引力，有形象性的長處。朱自強舉了個例子：“我說我畫的大象是什么樣子，我用語言傳達給在座各位，請你們根據我的語言表述把大象畫出來，如果你們沒有見過，你們畫出來的和我表達的對象就不一樣。 ”另一方面，語言在抽象意義方面有規定性和明確性。朱自強認為，對于閱讀來說，規定性和明確性極為重要，它與圖像不同之處在于，繪本的語言指向理性邏輯思維，文字有時能給繪圖“點石成金” ，幫助明確圖像的指向性和精煉敘述的過程。而正因為繪畫有它的曖昧性，起到深化圖畫書藝術表現的作用，會讓讀者理解得更深。朱自強總結說：“人調動一種感官欣賞藝術與調動兩種感官同時欣賞，獲得的信息以及這種作品的藝術表現力是完全不一樣的，繪本最大的奧秘就在這里。 ”

圖文結合是一種獨立的藝術表達手段，圖文關系中有更多元的脈絡和內涵值得思考。保冬妮認為，原創圖畫書可以是兒童文學，同時也可以是視覺教育、心理互動，也可以是游戲。這些作品不一定只是為兒童創作的，其中的童心表達，也會獲得成年人的喜歡。吉米的作品就是這種類型，中央美院、清華美院的畢業生作品中也有這樣的繪本。

原創兒童圖畫書有著廣闊的學科背景，需要廣闊的文化視野。劉嫻認為圖畫書的價值值得編輯和兒童文學作家去了解心理學和教育學的內容，原創需要文學自覺和文化自覺。她介紹了圖畫書創作的科學性，她認為，尤其在面向0到3歲兒童的圖畫書創作中，應該更多地了解孩子的身心發展，因為這個年齡段的兒童對于具有復雜邏輯的故事作品讀不懂，實際上需要更多的視覺作品——它們可能沒有完整的故事，但是0到3歲的孩子非常需要的就是游戲性和視覺性。無論從出版角度來說，還是從繪畫角度來說，需要更多的專家去研究中國的兒童美術史、中國的圖畫書以及插圖書的歷史。她說：“每一個民族其實都有自己獨特的視覺表達方式，回顧傳統，我們去了解視覺表達的話，可以發現中國有獨到的審美和呈現自己的表達方式，這種并不是符號和元素的，是生活的，有深邃的哲理。 ”

研討會上不少專家和創作者都提到要將文化傳統和現實由小見大地包含在圖畫書中，使之擁有教化的作用。原創繪本作家、畫家王曉明認為，圖畫書具有中產階級消費的特征，中產階級審美存在于社會的方方面面，圖畫書的評價系統離開這個審美影響去發展就很困難了。他認為中產階級文化消費特征包括注重閱讀功能，注重把握事物的認知能力，對文化有典雅而不粗野的需求，那么相應的我們的繪畫也應該典雅而不粗野。王曉明打趣說：“如果現在外星人看人類，看了電影，會說我們人類好兇，看我們的童書就會說兒童多美好。從創世傳說開始，都講人應該怎么善良、如何看待社會，所以唯獨童書有人類最美好的感情。 ”