近日，中國音樂學院與北京和景文化古典音樂研究中心在中國民族音樂的創(chuàng)作方向上又有了新舉措：他們聯(lián)合中華詩詞研究院及史學界、文學界、音樂界的有識之士，共同研究和創(chuàng)作了一批具體探索和創(chuàng)新意義的民族音樂新作。

這批作品通過二胡、古箏與民族管弦樂隊的協(xié)作，箏與笛的合奏，琴與簫與人聲的配合以及民族室內(nèi)樂等音樂形式，并以《山居》(作曲：高為杰)、《古調(diào)》(作曲：瞿小松)、《月下獨酌》(作曲：劉長遠)、《詠蓮》(作曲：高平)、《桃花源》(作曲：杜詠)、《凈土》(作曲：謝鵬)、《江南》(作曲：王燮)等古意盎然的題材為名，集合成了一臺《意象?凈土——民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會》。音樂會還沒有正式與觀眾見面，就在業(yè)界引起關(guān)注。

中華民族音樂是人類歷史上起源最早的音樂之一。早在7000多年前，我們的祖先就已經(jīng)能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶塤這樣的吹奏樂器。伏羲時代已有絲弦樂器、古琴和瑟，到了黃帝時代，又出現(xiàn)了音律理論。在當時，我國的民族音樂就已經(jīng)具備了強大的創(chuàng)造能力和審美能力。

可以說，中華音樂在生命之初，就深深植根于我們遼闊的土地上，深存于各民族的音樂文化之中，而且一直和人們的生活密不可分。在世界音樂體系中，中國音樂也是特色鮮明、風格獨具。它不僅是世界音樂的重要組成部分，更以音樂的豐富性和多樣性獨領(lǐng)風騷。

只是隨著西風東漸，特別是改革開放后，文化的形態(tài)越來越多元化，民族音樂才受到了一定的沖擊。在很長一段時間內(nèi)，甚至民族音樂的研究和創(chuàng)作都出現(xiàn)了瓶頸。不少年輕人對本民族的音樂，不甚了解或者了解得比較輕淺，成為一個比較普遍的問題。而弘揚民族音樂，讓民族音樂再次走進廣大群眾之中，關(guān)鍵還是靠作品。在當代樂壇各種風格、各種流派都不斷發(fā)展的多彩環(huán)境中，想做出來中國氣派和中國風格的音樂，則必須扎根于民族文化的土壤，汲取民族文化的魂魄。

中國音樂學院和北京和景文化古典音樂研究中心的創(chuàng)作者們，正是意識到這一點，才決定“跳出音樂做音樂”，在民族文化的厚土中打一口音樂創(chuàng)作的“深井”。項目主持人張尊連和總策劃王燮挑起大梁，集結(jié)了文學家、史學家、音樂家這三方人士，從中國膾炙人口的古典詩詞入手，從群眾最為熟知、也是最感動人的文學意象中，選取經(jīng)典的民族情懷和普世價值，并最終由高為杰、瞿小松、劉長遠、高平、杜詠、謝鵬及王燮等幾位音樂家擔綱，寫出了七部民族音樂的新作。

這七部音樂，可以說主題相似又各有千秋。如高為杰的《山居》，其創(chuàng)作靈感則來自于王維的《山居秋暝》詩意。樂曲通過幾個音的重復，用支聲手法在這些音上按一定的節(jié)律拉出旋律，由不同樂器表現(xiàn)。雖然形成多聲線條，但本質(zhì)上又是單聲音樂，從而表現(xiàn)出了“空山新雨后”的人文情懷，讓聽眾感覺即簡單又豐富，即沉醉于優(yōu)美的自然環(huán)境中，又似乎進入了心無羈絆的冥想。瞿小松創(chuàng)作的《古調(diào)》，追求的是一種單純樸素的音樂形式。

作曲家采用高音笙、新笛、簫和鍵盤排笙做為主奏樂器，四聲部自然復調(diào)，編曲所用的材料完全取自歌調(diào)本身，制造出了純凈至美的意境。而高平的《詠蓮》，則在古琴和簫的音樂架構(gòu)中，別出心裁地加入了人聲。通過暮煙、尋夢、詠蓮、飄殘這四章，把一池碧荷的搖曳多姿展示得淋漓盡致。尤其是著名女高音吳碧霞演唱的人聲，更是將李商隱詩中“唯有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”的點睛之筆精彩演繹，讓這部作品與觀眾產(chǎn)生了深深的共鳴。

可能是出于對人們在紛繁的快節(jié)奏生活中，更向往內(nèi)心寧靜的思考，參與這次創(chuàng)作的音樂家們不約而同地把重點放在了打造深遠、寧靜、單純、簡潔的音樂風格上，每部作品幾乎都散發(fā)著民族情懷，充滿了東方氣韻，又閃現(xiàn)著時代色彩。從第一個音符開始，音樂就把人們帶進了一方凈土，在笙簫管弦的美妙音律中，冥思靜想，放松身心，怡然自得。

應(yīng)該承認，中華傳統(tǒng)文化的深邃與厚重，為這幾部音樂注入了清雅的靈性，同時也激發(fā)了音樂家們的創(chuàng)作激情。不僅高為杰、瞿小松、劉長遠、高平、杜詠、謝鵬及王燮等作曲家悉心鉆研，傾注了極大的熱情，指揮家金野、劉順，歌唱家吳碧霞，演奏家張維良、邱霽、巫娜、王華、王洋等音樂家以及華夏民族樂團、紫禁城室內(nèi)樂團也都積極投入到二度創(chuàng)作中，將每個作品都反復詮釋，精心打磨，并賦予這臺音樂一個頗有禪意的名字：“意象·凈土”。

“意象·凈土”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會的推出，其實是十年磨一劍。有心人可能早就注意到，和景文化古典音樂研究中心曾經(jīng)在前幾年就推出過一些改編和原創(chuàng)古曲，也在北京音樂廳等地進行過演出，但都沒有這次投入的時間長、力度大。他們也是在逐年的創(chuàng)作過程中積累了經(jīng)驗，知道要真正拿出有生命力的古典音樂作品，是即要在音樂品質(zhì)上求精求細，又要放開眼界，增加視角，為音樂注入更深的內(nèi)涵。因而才有了與中國音樂學院和中華詩詞研究院共同開啟“音樂尋根之旅”的這場盛舉。

尤其在項目主持人張尊連和總策劃王燮的努力下，“意象·凈土”的民族音樂創(chuàng)作已被正式納入2015年“國家藝術(shù)基金資助項目”，這意味著藝術(shù)家們?yōu)閭鞒兄袊褡逡魳肥聵I(yè)所付出的努力和構(gòu)想，得到了更多更廣泛的認可。

“意象·凈土”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會還沒有正式與觀眾見面，但據(jù)說在網(wǎng)上預售的國家大劇院的演出票，已經(jīng)銷售火爆。人們對本民族音樂新作的期待，由此可見一斑。是的，如果可以在音樂中，讓我們?nèi)ジ惺芄糯鷱R堂禮樂的肅穆、民間歌謠的自由、文人樂曲的灑脫、自然風情的寧靜，去獲得一種高雅的藝術(shù)享受，那么何樂不為呢？