●《侗族大歌》在電影的時空內，完成了一次對侗族以至人類生命之歌的詮釋，完成了這個珍貴的人類口頭與非物質文化遺產的保護、重構與傳承，其美在銀幕、功在千秋！

●事實上，現在做真誠純粹的電影確實愈發困難，甚至是一個殘酷的挑戰。如此，才更顯電影《侗族大歌》的珍貴。

導演丑丑請我擔任其執導的新片《侗族大歌》的總監制時，我提了兩個建議：第一是片名可叫《生命的歌》，或譯名用此。第二是電影原創音樂可用西洋交響樂、電子樂，與原生態音樂一起，形成電影音樂的多重張力。我在電影院看片時，音樂創作不出意料地獲得成功，加上故事感人、演員出彩，中間我幾度掉淚，這在以往的觀影過程中是少有的。

《侗族大歌》是中國當下一部很少有的音樂電影，音樂的成功是這部作品的永恒價值。這部影片籌備用了六年多時間，除了對侗族大歌這一人類口頭與非物質文化遺產進行深入考察與細致整理，電影在故事的創作上也下了很大功夫。電影表現了三個侗族歌師60年忠貞不渝的愛情，感人至深地詮釋了人類共通的愛情信仰。

這是丑丑導演的第三部故事片，較之她此前拍的《阿娜依》和《云上太陽》，《侗族大歌》在戲劇性的豐富、人物關系的復雜、情感的跌宕起伏及其價值體系的構建等方面，都明顯地上了一個臺階。這也標志著丑丑的導演藝術告別青澀，走向成熟。

大劇情片是中國電影百年歷史中的經典敘事模式，我個人對此始終保持深深的敬意，并認為走大劇情片的創新之路是提高民族題材電影質量和市場影響力的上佳選擇。

《侗族大歌》不是一般性的電影創作活動，而是承載了人類文化遺產保護傳承的文化使命。侗族人說“飯養身、歌養心”，說明侗族人認同“歌”即民族傳統文化精神總和的觀念。回溯到上世紀50年代初，在貴州省黎平縣巖洞鄉的侗族山寨里，一支土改工作隊的兩名音樂家在欣賞當地的對歌時驚奇地發現：無論男聲歌隊還是女聲歌隊的表演都形成了高低兩個聲部，進一步的考證還表明當地少數民族所唱的歌在聲部、和音、結構方面都表現出一種高度的和諧。之后兩位音樂家激動地宣布：中國侗族民間有多聲部音樂！這個發現推翻了長期以來教科書上“中國音樂一直是單聲部的”、“中國民族音樂中沒有復調音樂”的結論。

1986年，侗族大歌第一次代表中國音樂走出國門，參加了法國巴黎秋季藝術節。九月的巴黎，在以艾菲爾鐵塔為背景的夏樂宮舞臺上，九位身著盛裝的侗族姑娘用她們質樸甜美的歌聲，把聆聽的觀眾帶進了靜謐的山林，去傾聽叮咚的泉水、鳥兒的啁啾、秋蟬的低吟……侗族大歌成為音樂節上最令人激動的表演，它的神奇美好從此深深印記在不同國家、不同膚色的人們心中。

侗族大歌的美源自侗鄉山水環境中大自然的“和聲”：多層次的山聲、水聲、鳥聲、蟲聲啟發了勞動者的音樂思維、審美心理。流水潺潺、蟬鳥合唱、林濤颯颯成為他們模仿的對象，孕育了他們直覺的和聲美感，從而形成優美的旋律與和諧的和聲對位。侗族語言的特點就是聲調多，有9個調值，說起話來富有音樂性。在多聲調語言環境中生活的侗族人民，世世代代加工、提煉、創造著與自己的語言相協調的音樂旋律，用以滋養心性、抒發情感。

侗族大歌的傳承方式也為世界所罕見。在其流行地區，每一個村寨都是一所民間音樂學校，全體村民都是學生，歌隊是歌堂，歌師是教授，按年齡組成兒童隊、少年隊、青年隊、中年隊、老年隊。人們通過歌唱傳承民族歷史、生產知識、道德規范，通過歌唱交流感情、享受生活……侗族大歌是侗族人生命的歌。

但令人擔憂的是，這種優美的音樂形式在這個經濟高速發展的現代社會，已瀕臨失傳的危機。

《侗族大歌》在電影的時空內，完成了一次對侗族以至人類生命之歌的詮釋，完成了這個珍貴的人類口頭與非物質文化遺產的保護、重構與傳承，其美在銀幕、功在千秋！

丑丑身為侗族人，是一位有著文化使命感的導演，《侗族大歌》就是一部承載文化使命的電影。創作這樣的電影需要真誠和純粹。

有“毒舌”評論說：現在大陸電影不真，缺少真我和真狀態；香港電影不善，盡皆過火、盡皆癲狂；臺灣電影不美，小鼻子小眼小清新。不論這種評價是否言過其實，事實上，現在做真誠純粹的電影確實愈發困難，甚至是一個殘酷的挑戰。如此，才更顯電影《侗族大歌》的珍貴。