崔宰勛，男，小說家，1973年出生于 首爾，畢業于延世大學經營系和首爾藝術大學文藝創作系。2007年榮獲第7屆“文學與社會”新人文學獎，從此步入文壇。2010年出版第一部小說集《庫勒 巴爾男爵的城堡》，評論界稱其“開啟了2010年代嶄新的小說時代”；2011年小說《七只貓眼》榮獲“第44屆韓國日報文學獎”，并被評為“韓國文化藝 術委員會優秀文學圖書”；2012年出版小說《蝴蝶夢》。崔宰勛的小說以奇崛的想象力和文本實驗性著稱。

崔宰勛

《庫勒巴爾男爵的城堡》韓文版

想象力在文學創作中究竟占怎樣的地位？在崔宰勛這里，答案是顯而易見的。“我們在日常生活中，總有著一種固定的認知和思維框架”，“但是我們需要有多樣化的框架，這個在讀小說的時候就能實現。”

崔宰勛是“半路出家”，他的作品呈現出十分獨特的樣貌，既有亞洲文學特有的內斂和沉思氣質，又帶有濃厚的西方文學色彩，自在游走于真實與虛構之間，打破固有的敘事方法，憑借獨特的想象力來接近故事本質。

“尋路”可以作為解讀崔宰勛小說的關鍵詞。他認為，小說的內容和形式必須一致，但這種一致本身并不是目的，而是要讓讀者“打開思路”。在崔宰勛 的創作路徑里，“頭腦風暴”般的肆意想象必不可少，這是對現代社會的反思和映射。在崔宰勛看來，現代人性的分裂和稍縱即逝是一種常態。只有通過持續的“尋 路”之旅，通過非常規的努力和創造，才能真正把握住人性的這種現代特質，完成小說的使命。

將探討人物形象當成觀察人類的手段

羅雅琴(以下簡稱“羅”)：以前你學的是經濟專業，后來怎么想到要轉型進行文學創作？

崔宰勛(以下簡稱“崔”)：我在大學學的是工商管理專業，那時候并沒有想過要專門從事文學創作。但后來意識到，在工商管理方面的學習只能讓我從 一個固定的視角和框架去看世界，而我想做一些更有創意的事情，再加上我平時就喜歡看書，所以就產生了寫作的想法。正好當時大學報紙有征文活動，我就投了 稿，那是我生平創作的第一篇作品。開始寫的時候，盡管對寫作一無所知，但那種充實和活力十足的感覺卻是我從未體驗過的。我這才發現原來文學創作是一種既能 愉悅自己、又能感染別人的事情。

羅：有評論家說你在韓國文學界與眾不同，你的作品與傳統韓國文學作品相比，國際性更強一些。你自己對這一點怎么看？

崔：我覺得，作家探討的都是自己感興趣的話題。不論是歷史題材還是日常生活，最重要的是捕捉到某些具有普遍性的東西。我并不覺得因為自己是個韓 國作家，就必須要去探討和韓國有關的內容。上世紀80年代到90年代初，韓國文壇流行探討現實題材，認為只有現實主義作品才稱得上是文學，而對于其他類型 和風格則比較排斥。但是從90年代中后期開始，韓國出現了很多不同風格的年輕作家，我應該也算是其中一個。

羅：你個人有沒有特別喜歡的作家？在《庫勒巴爾男爵的城堡》里有許多對西方經典文學作品的解構，是不是受西方文學影響比較大？

崔：我喜歡英國的一些作家、日本的芥川龍之介，還喜歡博爾赫斯。確實有很多人認為我受西方文學影響比較大，但其實我并沒有刻意去涉獵西方文學。 在寫作過程中，我只是選擇了自己最熟悉的人物來寫，并沒有刻意去區分是來自東方還是西方。我之所以選擇科學怪人、福爾摩斯這些人物，因為他們都是典型的文 學形象，存在了很長時間，大家都很熟悉。我覺得，這些形象之所以長盛不衰，是因為人們從他們身上感受到了某種魅力。同時，這些角色也并非一成不變，而是在 不斷變化之中的。我在小說里也探討了轉變的過程。這個變化過程是這些人物與人們的欲望及其他因素相互作用的結果。我將對這些人物形象的探討當成一種觀察人 類的文學手段。

最重要的是故事的生命力

羅：在你看來，小說最重要的要素是什么？

崔：小說的構成要素很多，內容、形式、結構、情節，每一樣都不能單獨拿出來強調。這些要素的統一非常重要，因為它們是一個有機的整體。對我來 說，最重要的是故事的生命力。我的任務就是把這種生命力傳遞給那些和我素昧平生的讀者，讓他們有一種腦洞大開的感覺。我們在日常生活中容易形成固定的認知 模式和思維框架，但是讀完別人的小說之后，才發現原來還可以用這樣一種方式來認識世界。這種感覺只有在讀小說的時候才會有。

羅：《庫勒巴爾男爵的城堡》就打破了我們的思維框架，給人耳目一新的閱讀體驗。

崔：《庫勒巴爾男爵的城堡》是我辭職之后寫的第一部小說。在之前的幾年職場生活中，我積累了很多想寫的東西。一開始動筆，所有想法都噴涌而出，創作欲望特別強。所以小說中的時空背景不停變換，各種故事穿插其間。

羅：在開篇《庫勒巴爾男爵的城堡》里，不同的人物講述同一個故事，每個人對事物都有不同的理解，講述方法也各不一樣。你是不是想說，敘事本身其實是不可靠的？

崔：我們所面對的現實就是這樣的。那些我們深信不疑的東西，其實都有不為人所知的一面。現在，我們越來越需要多元化的視角。我們身處信息爆炸的 時代，需要保持冷靜，帶著審視的目光來看待這些信息，做出理性判斷。我很喜歡的日本作家芥川龍之介曾寫過一部小說《竹林中》，后來被拍攝成電影，叫《羅生 門》。在這部小說中，一個武士死亡，很多人做出不同的證供。小說重點不是查找真兇，而是對同一事件的不同視角。這部小說篇幅很短，卻徹底顛覆了西方推理小 說，讓我感到十分震撼。我很喜歡這種并不側重于提供答案，而是展現很多視角，最后把問題拋給讀者的小說。

羅：《七只貓眼》的結構也很精妙，分為幾個獨立的部分，但是同一個主人公卻會在不同的部分出現。為什么會采用這樣的結構？

崔：我寫這本小說的時候，其實寫了很多故事，放進去再拿出來。這個過程反復了很多次，所以感覺結構很復雜。我的整體構想是，幾個部分之間相互有 所聯系，而又各自獨立。我希望讀者能通過各個部分之間逐漸拉寬的縫隙，發現完全不同的世界。我是在創作一個故事，但其實我更想打造迷宮一樣的框架，讓讀者 置身于這個迷宮，大家一起來尋路。

文學應該要和文字相關，由電視或電影播出來的，并不是文學

羅：現在，中國網絡文學、影視文學受關注度比較大，韓國也是這樣嗎？

崔：沒錯，從幾年前開始，韓國的這種趨勢也比較明顯。前幾年，韓國因為書的銷量少了，所以很多人開始為了電視劇而寫作，或者是把電視劇的素材寫 成小說，這樣銷量會更大一些。很多作家甚至從一開始就以改編成影視劇為目的來進行創作。但相對于小說，現在韓國的影視劇更傾向于改編成網絡漫畫，網絡漫畫 的讀者群更為龐大，比改編成影視劇更加有利。

羅：你有沒有想過把作品拍成影視劇？

崔：我對此并不抗拒。如果有人喜歡我的作品，想改編成影視劇，我會很贊成。不見得要完全照搬我的作品，即使只是用小說中的某個線索來進行全新演 繹也不錯。十幾年前，韓國文學非常嚴肅凝重。那時候我就抱有不同的觀點，我覺得文學應該更自由，跟大眾文化結合得更加緊密。現在，形勢發生了很大的轉變。 作家們開始崇尚影視文學，而文學的本質卻越來越萎縮。我反倒開始更關注那些只能用文字來表現的文學，關注那些只能通過文學來呈現的東西。我認為，文學應該 要和文字相關，由電視或電影播出來的，并不是文學。

羅：你的很多作品都在探討“自我分裂”的主題。

崔：不能說會成為主要的題材，但是我小說里所有的人物多多少少都會有這樣的一種感覺。我一直都很關注現代人身上的分裂性。日常生活中，我們每個 人都無法隨心所欲地做真實的自我，上班時要套上上班族的外皮，在家庭又要披上另一個外皮。真正的自我到底是什么樣子？我們是否已經忘記了真正的自己？小說 就是探討人的特質，因此我寫小說中還是會去這么做。