三月(水印木刻) 阿鴿

從早期以母親的經歷為主而創作的反映民族苦難的黑白木刻到后期反映彝族生活變遷情感濃烈的絲網版畫、水印版畫，再到如今深得水墨意蘊的抽象寫意畫，阿鴿的作品內容皆取材于她對少數民族地區的觀察和體悟。

從黑白木刻、水印版畫到水墨畫，阿鴿50余年的創作歷程處處充滿了生命的活力與張力，正在北京畫院美術館展出的展覽“涼山情·鴿子”梳理了創作歷程中各個時期的作品，折射出她“心中不褪的陽光” 。

上世紀70年代，阿鴿隨版畫家李煥民深入藏族聚居區寫生，當時的生活條件十分艱苦，尤其是交通狀況還處在“基本用腿”的階段，每去一個地方采風都要走上很遠的山路，留宿藏族群眾家中。那段時間，阿鴿創作了幾百張寫生并做了大量的采訪，將那些令她感動的西藏人民一一記錄下來。但是在阿鴿的筆下，我們并沒有看到印象中的苦與難，而是清晰地感受到源自她心中的陽光、溫暖、細膩和力量。北京畫院院長王明明認為，正是阿鴿心中的這縷陽光，讓她的創作呈現出一種質樸的美，溫暖地訴說著畫家對家鄉與民族的深情厚愛。王明明說：“阿鴿早期的版畫創作受到了徐匡先生的影響，這種影響，不只是創作技法與風格層面，更重要的是對藝術和生活所持的態度，是那種心中不褪的陽光。 ”

這種陽光的心態始終貫穿于阿鴿的創作，在她后期的版畫作品和水墨作品中則表現得更為恣意，明朗輕快的線條與色彩逐漸撇開造型的拘束，不僅表現了彝族女性簡潔、生動、奔放的民族個性，同時她本人對生活的用情觀察、對自由的向往也在水墨中慢慢暈染開。出生在四川涼山的阿鴿，憑借對家鄉生活的熟悉，將更為真摯的情感融入在彝族風情的作品中，尤其是對彝族女孩的刻畫，展現出新時代的新面貌。阿鴿的大型水印木刻《奔》和絲網版畫《在路上》就曾給版畫家李煥民留下深刻的印象，“帶有隨意性的線條組織”營造出作品《奔》中“向前奔走的真實態勢” ，《在路上》通過幾根簡練的干線和點染其中的灰色描繪了在路途中眺望遠方的兩位彝族婦女，這種“大寫意”的手法“盡管失去了客觀的具體真實” ，卻得到了“作者主觀的感受和不同的藝術呈現” 。李煥民認為，“阿鴿對本民族的文化有深刻的理解，她以自己天生的秉性、后天的修養、創造性的思維能力，提煉出了既有民族文化基礎又有時代審美個性的圖像，人們一眼就可看出這是阿鴿的作品。她以線為基礎，將水印版畫的色彩浸潤成團塊，而面部、眉眼則寥寥幾刀，神氣活現，不求形似，求神似，刻感覺，刻印象，既有現代感，也有民族感。 ”

阿鴿曾說，她發現彝族女孩都有特別飄逸的感覺，尤其是穿著百褶裙。為了記錄下彝族女孩這種特有的美，她畫了很多稿子，去掉了繁雜的明暗關系，以明快的線條塑造了一個個含苞欲放的彝族姑娘，她們或并肩同行、或竊竊私語、或眺望遠方，嫻靜而文雅。畫中的彝族姑娘多是穿著紅、黃、黑三種顏色的衣裙，系著民族圖案的頭帕，俏皮地斜披在頭上，粗大的發辮散發著青春的活力，現代的頭巾把面龐團團圍住，充分表現出現代彝族姑娘的審美趣味。阿鴿認為這三種顏色是代表彝族的顏色，彝族婦女的服飾、餐具基本上都是這幾個顏色，她把彝族的色彩，裝飾性的線條及西方現代繪畫中的色塊分割，融入版畫的世界里，以黑、紅、黃為基調反映出彝族特有的審美趣味。

從非常細膩的寫實人物到非常抽象的線條揮灑，阿鴿在創作上的探索跨度非常大，從阿鴿最近的手稿作品中，往往能看見十分粗獷、洗練的線條。中國國家畫院院長楊曉陽認為，阿鴿從表現現實生活到追求形式感，她對版畫本體語言的探索達到了一種極致，而這種極致不是“無源之水、無本之木” ，而是借鑒了中國傳統寫意畫和書法的意蘊。“她的手稿作品線條的感覺更為強烈，很接近水墨畫，她在絲網和套色木刻創作中進行了大量的類似于水墨人物畫的探索，這個探索非常有她自己的味道，用線毫不猶豫，下筆堅挺，在表現簡筆人物中省略了很多細節，甚至是五官。還有一些作品類似于抽象畫，都是飛舞的線條，這些線條遠看是舞蹈的動作，近看類似于懷素、張旭的草書。這些作品遠離了用細膩的刀法刻畫現實人物，盡管來源于現實，但充滿浪漫的情懷，完全符合中國寫意畫的種種要求。 ”楊曉陽如此評價阿鴿的作品。