今日之書法的發展趨向，無不注重個性的自我表現，或以強有力的社會活動能力追求一家風格、流派的形成。世間將此視為藝術創作。而另一面把致力于遣摹古典傳統、鍛造自身素養為趣的不出世者，通稱為臨書派。這里姑且不論兩者藝術追求之高下，而就書法創作理念而言，書法究竟是藝術表現還是人本素養，作為實踐者，終究要從這陳腐的命題中，兩者擇一。因為它將有不同的價值觀和藝術語言，去誘導創作的發展趨向。從父親王念堂走過的書法創作道路上看，應屬于后者。

　　若要給父親在其書法生涯中定位的話，應該說：他首先是一位有著固執信念的書法教育家。在他手下，曾培養出許多優秀的學生，有的已在書界頗具名聲。父親主張，學書先學做人，先有人品、后有書風。他指點我們以水滴石穿的精神，去陶煉治學態度，學業切不可半途而廢。這一理念，一直在引導著包括我在內，至今仍能以書立業的眾多學人正走著的路，進而要有嚴格的功力兼靈活的學習方法。一般說來，作為基本功臨摹古代碑帖，無非重在鉆研字形、結構、間架以致技巧、神韻。而父親則率先要求我們在此之前，首先不可寫錯字，不能筆志倒亂，要讀懂碑帖的文脈，若有閑余，須認真地讀碑帖，反復吟味字里行間的風神韻貌。同時，亦要觀顧習者的渴潤追求，按興趣之走向去誘導其學書的門徑，避免一味地枯燥臨習。就我個人受父親的指教而言，在學書之初，便有幸打下了基礎，并一直能保持著臨書所帶來的新鮮靈感，從而避開了受到驕躁的現實世界的困擾。

　　父親的書法，字里行間始終充溢著率真豁達、剛直耿介的旨趣，里面沒有客套與恭維，沒有急于渴望成名的焦躁感，亦沒有驚人險絕之行跡。我們所領會到的只是意在神情專注地傾訴，一種自然的哲理，一種追求天真趣理的性情。具體地講：作品觸晉、唐行楷之形，汲取宋人筆法之神韻，結構謹嚴而生資，章法又不失整體感，其精髓所在是：心手雙暢地將書、詩、情觸為一體。尤如蘇東坡提倡的，所謂“無意于佳乃佳”的藝術理想的一種可貴實踐。

　　父親今年百歲，仍能臨池揮毫，晚年的書風勁朗、豁達，同時又舒展、渾厚。正像唐人孫過庭“書譜”所言：“通會之際、人書俱老”之境界的再現。愿觀者從展出作品中，體察到老人長年悟出的順應自然的人生哲理，與對后輩的期待誡告。

　　“文心養真——王念堂期頤書法展”日前在北京畫院美術館舉行。此次展覽匯集了百歲老人王念堂創作的楷、行、草等書體的精品力作70余幅，涵蓋了中堂、對聯、手卷、冊頁等豐富的傳統書寫形式，書寫內容則多以前人之經典詩詞、名言警句，其中更是不乏他的百歲新作。展覽通過豐富詳實的展品，為普通觀眾詮釋了歷史悠久的書法藝術對承載傳統文學經典的重要意義，將會引發觀眾對中國傳統文化、藝術創作規律、子女教育等方面的思考。