徐里：1961年生。現任中國美術家協會黨組副書記、秘書長。中國文聯、財政部、文化部“中華文明歷史題材美術創作工程”組委會辦公室兼創作指導委員會辦公室副主任。中國美術家協會藝術委員會副主任、第十二屆全國美展組委會執行秘書長、中國美術家協會理事、中國書法家協會會員。作品連續25年入選第七、第八、第九、第十、第十一屆“全國美展”及“20世紀中國油畫展”“第二屆中國油畫展”“第三屆中國油畫展精品展”“首屆中國油畫學會展”等。出版有《徐里油畫選》《徐里西域之旅》《讀徐里》《徐里海外寫生作品集》《中國油畫50家——徐里油畫作品集》《墨趣——徐里中國畫作品集》《中國山水——徐里油畫作品集》《大美無言——徐里油畫作品集》《恭王府——徐里油畫作品集》《中國藝術文化專號》《當代最具學術價值與市場潛力的藝術家徐里作品集》《徐里書法集》等。

春

　　01、荊歌

　　(作家、詩人、收藏家)

　　徐里的油畫，呈現了山高水遠、天寬地闊、晴川碧樹的中國精神和氣象。那或空靈渺遠或云水激蕩的風景，既給人以強烈的視覺沖擊，又叫人心花靜里開，頓時有了望鄉的親切。在油彩厚重有力的筆觸底下蘊含著柔軟的平靜和遼闊的慈悲。這在純粹的中國傳統山水畫中，是得不到如此豐富復雜的觀感。它既是陌生的，又是熟悉的；既是遠的，又是近的；既是濃重的，又是透明的；既是沉穩的，又是靈動飄逸的；既是寫實的，又是寫意的；既是清雅的，又是熱烈的；既是大風起兮云飛揚，又是野渡無人舟自橫，亦是獨上高樓望盡天涯路。

　　02、梅墨生

　　(中國國家畫院理論研究部副主任、學者、書畫家)

　　徐里先生的油畫，既具“油味”又有“水味”的畫風，令人眼目一新。在他筆觸中飽含了一種民族意味，顯然，這與他的中國身份背景與傳統文化修養密不可分！徐里的油畫，清新中有豪放氣質，若不經意內有嚴謹營構，渾然天成，隱隱的抒情，讓人體會到中國油畫的品質追求。

　　03、陳昌平

　　(作家、《鴨綠江》雜志藝術總監)

　　我贊賞徐里的探索與創新。《秋茗》《云峰》《秋深》《夜歸》……在這些給了我全新審美感受的作品面前，我既看到了西方與中國在彼此張望、互相欣賞，更感受到了兩種異質的美學在推杯換盞、恩恩愛愛。材料是歐美的，意境是中國的；技法是泊來的，情趣是民族的。相對于西方油畫與傳統國畫，徐里的作品既互為繼承著，又互為反叛了。這顯然不是簡單的“中學為體，西學為用”了，我在徐里另外一些作品里，似乎也感受到了中西結合、體用合一的努力與韻致。對于成熟且成功的藝術家來說，這是一種勇氣，更是一種決心。

　　04、陸明君

　　(中國藝術研究院美術研究所書法研究室主任、學者、博士)

　　只有諳通于中國哲學與文化藝術，把握民族精神之脈，即具有深厚傳統文化修養者，才能切入其中。徐里無疑具備了這些條件，其創作熱情同時還著力于詩詞、國畫、書法等傳統藝術，且造詣精深，所以他的油畫作品在中西藝術融合中，實現了頗具價值與前瞻性的探索。他的代表性油畫，既有西方油畫的光、影等深度性表現，又體現出傳統水墨寫意畫的韻味；既有油畫的肌理與筆觸，又隱約感受到中國書法的點與線的質感與意趣；既承繼了西方油畫的豐富表現手法，又映射出了民族文化含蓄的詩性境界。其創作體裁豐富多樣，技藝精熟、格調高雅，是融合本土文化藝術元素，建立獨特藝術風格的成功個例。

　　05、劉墨

　　(學者、書畫家、歷史學博士后)

　　從20世紀以來，現代與古典、東方與西方，一直是中國當代藝術家思考與創作的中心問題。多年來，徐里以他的油畫和國畫分別實踐著他的藝術追求。他孜孜研求，反復咀嚼體味，在藝術史的長河中挖掘出許多光亮的可能性，這里有西方油彩的厚重，有東方水墨的迷離惝恍，有穿透時空的思維撞擊點。與古今對話，與中外對話，與內心對話，與世界對話，不亦快哉！

　　06、朱培爾

　　(《中國書法》雜志主編、書畫家)

　　徐里應手隨意、倏若造化的油畫，處處洋溢著中國水墨的精神！他以天趣盎然的筆觸，勾勒起看似逸筆草草、質實通透明朗、靜謐靈秀的景象；他以溫潤暖灰的色調，交織起一種清新與朦朧交織，簡潔與深遠共存的意境！徐里的畫還很單純，每一個局部，都可以抽象出幾塊近坡、幾抹遠山、幾棵雜樹、幾片云水的組合，營造著不同的界面，這是中國山水逸品精神的最高典范，是見情見性的超拔之境。徐里的油畫還是飽含深情的，我們尤須用心體味，體味之后再去品味，你會越看內容越多，越看景象越深，越看越會覺得有一種天人合一的宇宙意識！

　　07、張公者

　　(中央文史研究館《中華書畫家》雜志副社長、副總編)

　　百年以來，中國畫更多的是用毛筆在宣紙上畫素描、畫油彩，實際上是一種很“無為”的“學習與借鑒”，且是不成功的。結果是丟失了中國畫的靈魂——筆墨。徐里卻用油彩來表現中國畫。僅一點，就不同他者。但是，這種難度可能會更大。中國畫的意境、筆墨，油畫的色彩……這些中、西繪畫的核心內容，如何表達出來，不僅是徐里的難題。好在徐里在實踐，且我們欣賞他的作品時，心情是輕松與愉悅的。僅此，便可以點贊了。

　　08、康守永

　　(《中國書畫》雜志社社長兼總編輯)

　　與20世紀30、40年代的油畫前輩相比，徐里是后來晚輩，但他的成長期比許多前輩多了一個改革變動、生機勃發的偉大時代，他有著對傳統文化近于癡迷的廣收博養之功，也有著如黃山谷贊周敦頤所謂“胸懷灑落，如光風霽月”般的流連生態萬物之志，于是有了他作為油畫薪火傳承者的今天。他的作品里傳導著飽含中國文化精神的哲思理趣，他水墨般的寫意風格又讓天人合一的精神旨趣多了些浪漫情愫，他的“位置經營”少了些傳統油畫的刻板透視，多了些比水墨語境更強的體積感和幽遠意韻。這或許正是一位受中國傳統文化滋養的油畫家打動人的地方。

　　09、范存剛

　　(榮寶齋常務副總經理，國家一級美術師，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，中國藝術研究院中國畫院研究員)

　　徐里的這組“夢里家山”系列作品，并非是用油畫來模擬中國畫圖式。他像是用擅長的一種話語講述他熟悉的事情。

　　眾所周知，徐里不僅是書法家，也是一位卓有成就的國畫家。這使得他的藝術創造比他人多了一些元素。而他又是一個沒有任何障礙的人。它山之石，可以攻玉。就他繪畫而言，他是中學為體，西學為用，這或許是每一位中國油畫家的共同之處。但于徐里而言，可能還會有些特殊。

　　因此，他的創造是極有意義的，甚至是開啟先河的。

　　10、唐輝

　　(榮寶齋副總經理、榮寶齋出版社社長、榮寶齋畫院院長、《榮寶齋》期刊主編)

　　徐里的基礎十分扎實。最早涉及的是佛像題材，慢慢的過渡到油畫中來。徐里對東、西的文化有自己的認知，對文化的本體也把握的很準。在徐里最近的油畫作品中，特點十分鮮明，雖然是油畫的表現手法，但也吸收了中國畫中程式化語言的一些觀念，比如構圖、意境，等等。這正暗合了華裔的藝術家趙無極的藝術追求，徐里也是用西方的手法來表達東方文化的內涵，這也正是中國畫家與華裔畫家的一種理想。徐里的這批作品很能代表他在藝術上的追求與傾向，不僅提供了一個獨特的繪畫語境，也可能對于油畫來說是另外一種發展方向。

　　11、徐鼎一

　　(榮寶齋出版社社長助理、《榮寶齋》期刊主編)

　　徐里先生深契中華文化之精神，以西方油畫之技法寫中國山水之意境，可謂妙手成春，別開生面。其油畫山水，全從心靈、傳統、自然、西學相融相化中來，有明麗之色彩，有簡練之造型，有奇特之構成，有靈妙之點線，有滲托之疊象，有深渾之意趣。探索中西繪畫之融合，上世紀諸多名家篳路藍縷，斬棘前行，其所事倍矣，而其功半矣，大多中不中、西不西矣。

　　今徐里先生秉靈慧之心性，擎生花之妙筆，擷中西之菁英，成一家之宏規。其用色之雅、寫象之精、取法之妙，突過前人矣。可以期待，徐里先生之中國山水油畫，開一代之先風，成一代之盛狀，為一代之巨擘。

　　12、朱中原

　　(文化學者、批評家、《中國書法》編輯部主任)

　　看徐里的畫，讓我忘掉了這是在看中國畫還是西方畫，是在看古代畫還是在看當代畫，是在看寫意的還是在看寫實的，甚至讓我忘掉了是在看國畫還是在看油畫，它只讓我想到了一點：這是他心性與才情的自然產物，他的工具材料與審美意境不是相分離的，而是完美地融合。徐里的繪畫，沒有過分地向標簽式的當代藝術行進，也沒有退回到宋元寫意繪畫的程式里。他把繪畫的標簽撕掉之后，在我們面前呈現出一種沒有被概念化的天籟般的原始的純粹的純凈的美，這美，令人沉醉，令人想往。

　　13、邱才楨

　　(清華大學美術學院副教授、藝術史學者)

　　徐里先生的油畫顯示與中國傳統的深刻關聯，其圖式中可見他對倪瓚、八大山人等文人畫史中一流畫家的深刻領悟。他用油畫的筆觸，細膩而又傳神地傳達出中國傳統文人畫中的深刻意蘊，殘荷、遠山、空亭等意象所傳達的蒼涼悠遠的意境，正是中國傳統美學中的精要所在，正如司空圖《二十四詩品》中所謂“荒荒油云，寥寥長風”，進而“超以象外，得其環中”。顯示了他在油畫民族化層面的努力，在20世紀以來的中國油畫民族化進程中，展示了別開生面的創造力。

　　14、常立

　　(浙江師范大學副教授、作家)

　　徐里以油畫的材料筆觸繪制出水墨畫的風韻情致，以繁復致簡約，以現代揚傳統，以“世界”觀“民族”。這讓我聯想起兩件事。其一是我自己正在寫的童話與繪本，我正在嘗試以民間童話的形式包蘊現代文明的精神，和以油畫技法傳達國畫氣象，雖殊途而同歸。其二是英國詩人柯爾律治在談及詩歌時說：“使相反的、不調和的性質平衡或和諧：新奇與新鮮之感，和陳舊與熟悉的事物；永遠清醒的判斷力與始終如一的冷靜，和熱忱與深刻強烈的感情。”如此，才能給所有的思想和物體“增添海陸未曾有過的光明”，“增添圣潔，增添詩人的夢”。我想，創造的藝術，是關于平衡的藝術，寫作如此，繪畫亦然。

　　15、梁永琳

　　(人民日報社文藝部副主任、中央文史館書畫院院委、中國書協理事、中國美協會員)

　　《夜歸》中典型的三段式結構；《碧波》中的殘荷；《江南遺夢》中的江南村落；《夢里落花》的詩性表達和靜物的悠長立意；《秋茗》中的開合結構；《家園》中的疏密虛實等筆墨結構的處理……我的目光在徐里的油畫作品上緩緩掠過，感覺自己仿佛在欣賞一冊中國畫家的冊頁。處處透出的是中國精神與中國氣派，徐里是以中國式的意象表達來駕馭油畫這一西方藝術樣式。以詩性的涵泳、得魚忘筌式的逍遙、睥睨天下的氣格而開了繪畫新境。

　　16、馬嘯

　　(中國國家畫院教學培訓中心副主任，書法家、藝術批評家)

　　徐里先生的成功，首先是借助了其中西兼修，且中西兼擅的本領。無論國人之花鳥畫還是西人之油畫，他的實踐，絕對不只是用來裝點門面，更不是“這山望到那山高”的朝秦暮楚或見異思遷。于國畫，其雖個人風格不甚明顯，然而卻能夠深入“筆墨”之內核，而非迷戀于形式的追新求異。于油畫，其實踐更具意義——他雖是在油畫中運用了國畫的一些“方法”，但并不是簡單地將兩者混雜、糾集到一起，而是做了頗為“深入”的工作。一方面，他不斷錘煉、深化油畫的技法語言；一方面，大膽“拿來”，將國畫的“用筆”效果、“造境”的手段、方法運用于油畫。正是此兩方面“相輔相成”的藝術實踐，使得他在“中西融合”的危途之中找到一條通向光明的通道，讓我們看到具有“中國”意味、富有“筆墨”韻味、獨具創造與個性魅力的油畫。

　　17、王登科

　　(《藝術品》期刊主編)

　　徐里繪畫的可貴之處，是主觀上已沒有中西的梗礙，在客觀上又未將畫種予以分別。盡管是以油彩涂抹在畫布上，但他的藝術視野是開放與多元的。他只是一任心手，感知目前，激情與涌動間，開啟了一種莫名的美麗圖式。徐里的作品具有一種天然的本土元素。它不是刻意的嫁接與牽扯，似乎是一種本能的認知和觀感世界的方法。而呈現出來的繪畫語言，恰恰與中國傳統的大寫意繪畫有著驚人的相似之處。