在黑夜的峭壁上展望陌生世界——讀滿族詩人姜慶乙的詩集《盲道》

　　姜慶乙的詩集里有這樣一句詩：“我/黑夜的陌生人”。它哲學般地道出了他與世界構成的關系。是的，他身在黑夜里，而且是永恒的黑夜，但他卻與黑夜保持著一種陌生的姿態。于是他是黑夜的獨立人，也是黑夜的自由人，他不被黑夜所控制所迷惑，而是與之保持應有的一段距離。正是這距離感，使他發現了藝術的真諦，那由黑夜生發出來的詩句，就像一道道的光被他說出，重新折射進他的心靈，他便得到了救贖。陌生感使一個詩人具有了敏銳與新鮮的感受，能夠在熟悉的事物中發現超越流俗的詩意。

　　所謂盲道與盲文

　　所謂的“盲道”，是一條特殊的道，它是憑著感覺、知覺而認識的道。慶乙通過這條道走出自我、走出內心，它是有聲有色的，也是可望可及的。在他的視野里，一條盲道就是他的血脈經絡，就是他的山川河流、經緯縱橫，也是其全部秘密。

　　我無由地想象著他的“道”，也許他被視力所限的道恰恰是無窮無盡的，那是何其深遠而遼闊啊！這條道在俗世中，是他通向柴米的渠道，更是他通向精神的通途，它有形更是無形。這條盲道不僅阻礙著他的生活，更阻礙著他的寫作。當他要調動所有的能量越過那些阻礙的時候，他就具有了哲學的高度。詩在他的心里生成，在他的筆下延伸，引領著他向著那無邊的世界前行。

　　“9行，252格/天宮圖從右至左/進入/星宿開一扇扇天窗”。這是所謂的盲文，那些密密麻麻的針孔，那些沉淀的顆粒、飄浮的塵埃，經過他的手指、皮膚、嗅覺、觸覺呈現出來，無一不帶著他的溫度與氣息，這簡直就是一種神跡。所以慶乙的詩不是用筆寫出來的，而是用他的身體、他的心靈鑄造出來的。

　　我無法想象他在盲道上所認知的世界，是筆直的還是曲折的？是菱形的還是方形的？他的腳趾一如他的手指一樣，一個觸摸著大地，一個觸摸到天意。我想，上天一定私授了一些神秘的意念，只有他能諦聽、能領略、能意會。所以他比我們所有人都有更多感受世界的能力，那能力用在生活上，他可以與我們一起登上黃山；那能力用在筆端，他可以像荷馬、彌爾頓那樣，用詩句匯成不息的河流、矗立起巍峨的高山。是的，對于一個內心有眼的人，“盲”根本無法阻止他看穿世界的目光，透視心靈的力量。

　　他所描繪的光與影

　　在慶乙的詩里，無處不放射著光與影的神采。當我們容易被固有的形態、聲音與影像所囚禁時，我們看到的世界也僅僅是實物的表象。但慶乙看到的卻是事物的無數個形象。他帶我們去看荷花、去夏日寫生、站在窗臺上觀雨、看蜻蜓蝴蝶飛過，他寫得不動聲色，卻是絢爛到極致。他總是三筆兩筆就勾勒出一道彩虹，它孤懸在天際，可轉瞬就變成一道傷口，讓我們隱痛。就像他揭示的生命本質，燦爛與孤寂同在。這種光與影的組合，被他摶制出不同器皿，有的盛滿了憂傷，有的裝了一半歡樂，有的則是空置……

　　光與影就是他的宮殿，那里面有他的膜拜。那交織在一起的色彩，他用了多種色調來描繪，而他的語言就是一個調色板。有時他為我們畫一幅油畫，濃墨重彩，那是他的風雨悲情憑空滾過的驚雷，足以震撼心靈；有時他為我們描一幅水墨丹青，閑云野鶴。他的空靈正像煙雨空谷，閃過那絕塵般的一聲鳥鳴。但無一例外，他是借色彩來描繪他生命的河山和思想的河山。

　　慶乙為我們重新勾畫了世界，使萬物都有了全新的模樣。他的詩呈現出一種超常的理性與智性，從不讓情感任意泛濫，在可控的范圍內，他說：“我不做聲/怕美再一次/錯過了親人”。可以說，他創造了一個色彩繽紛的世界，他任性地描畫、天馬行空般地穿行，在光影的疊加、疏離與滲透中，給了我們一個不曾到達的新天地。

　　摘下這世上多余的部分

　　慶乙經歷了太多的苦難，但苦難又還給他一份尊嚴。失明并不意味著一種隔絕，卻有了另一種暢通。當太多的光芒一下子涌進了他的身體，他是冷靜的，他要刪除這世上多余的部分，剩下的是他堅硬的核心、強大的精神。

　　他從不放大苦難，他從不歇斯底里，也不故做清高。盡管命運強加于他太多的殘忍，但他從不把這殘忍再強加于別人。“我知道沒有誰是不幸的”，他與命運達成的諒解與默契，呈現出少見的豁達與寬厚之心，使他的詩不囿于一己的傷痛而超越了褊狹與局促，不計較、不抱怨、不狹隘，而是像個局外人一般冷峻、客觀，具有一個智者的理性、一個哲人的深度。同時他確實是身在其中，承受了命運與時光的鍛造。他的詩就像黑暗里摸索的手指，精確、靈動、隱忍，并且保有余溫，不多不少，是恰到好處的那種撫慰。

　　他的手同時也是撫琴的手，仿佛精通音律，在傳統的戲曲中找到知音，再賦予現代的表現手法，那些生旦凈末丑，都被他呼喚出來，有了屬于他的獨特亮相。慶乙有著他的野心，一旦他在古典與現代的縫隙中側身而過，他將砍掉漢語詩歌這棵大樹上的旁枝末節，開創一個屬于他的簡潔、生動、韻味無窮的清明之象。

　　“耳窩里有多深的峽谷/多高的天堂”。慶乙身在人生的峽谷，卻時刻去感受來自天堂的神示。在不斷地探尋生命真相的過程中，他幸運地穿過了峽谷而面向天國。是上帝引導了他，應許了他。“我種植漫長的喜悅/像嬰孩/要經歷啼哭，學說/第一句呢喃”。這種歡喜微有痛感，沒有大肆渲染，也不過分夸張，我相信神會喜歡這種溫暖的光亮。

　　他的生死敘述都是平靜的、曠達的。“我只相信死亡帶走的/原是生命中無效的部分”，在這里，他其實是不相信死的，多余的部分、無效的部分的去除是一次清理的過程，而活下去的會更顯生機。在死亡面前，他的詩是輕盈的，如同天空中的云朵或空谷里的泉水，飄逸、空靈。這種生死觀有它的來處，在宗教的圣殿里，更有它的出口，在天國的側畔。他向著終極邁進了一步，他的詩就更加澄澈一些，悲憫之情也更寬闊無邊，他所要的，是舍己，“一粒種子死了，整個春天得救”……

　　有節制的情感易露純真

　　慶乙在詩中更多的寫到兩個人，一個是他的母親，一個是他的兒子。他的母親，幾乎就是他的眼睛，在閱讀的喜悅中、在創作的激情中、在看待世界的角度中，母親扮演了一個不可或缺的角色。她是愛本身、是神的化身、是階梯，更是光……一個偉大的母親孕育了光明與詩歌。很難想象，慶乙在母親的幫助下，是如何具有了越超普通人的閱讀量的，是如何優雅地在人間行走，并聆聽到上帝的福音。“媽媽，我是主人的人/這個盲子是借來一用的身體/你會相信，靈魂漸漸上升/已觸到神奇的邊際。”這樣的詩句，越過了生活層面的瑣碎再現，不在現實的徘徊與往返之中，而是母子的精神一起得到提升。

　　對他的兒子，慶乙則有一份深切之愛。但他的愛深沉節制，從不泛濫。他十分準確地把握著情感的濃度，選擇詞語中溫性的詞根，味微苦，不會一招致命，卻緩慢地釋放著療效。他給出的愛是理智的，在人間，卻沒有太多的煙火氣；在天際，又是觸手可及。他的愛不含一絲雜質，沒有星點的悲戚，盡管無限沉重，卻依然綻放著對生的喜悅、對光的感恩，依然有著易露的天真與純粹。

　　慶乙的詩建筑的是人間的天堂，他從不過多地留連于生活的細節，而是更注重內心的挖掘和靈魂的在場，向著神性釋放自己的天性。他有著靜水深流的氣象和靈光乍現的神跡，自覺地超越了巨大的喧囂而沉默地到達寂靜與幽深之處。他的詩是深處的泉水，是冷峭的絕壁，是受難者的悲歌。“我復明的第一天將看見大海”，其實，他已看見了大海，它遼闊、激蕩、深邃，就像他在詩里隱喻的那部分死亡，必將得到復活。