蒙古族新生代作家群速覽

　　近10年來，寫作環境發生了巨大的變化，“全媒體時代”的文學正在經歷一場“文學的全媒體化”。在此背景下，蒙古族文學也悄然發生著變革。特別是蒙古族新生代作家，他們一方面在網絡上寫作尋求讀者的認同，另一方面又在傳統期刊上發表作品尋求純文學圈的認可。被我列在“新生代”旗下的作家們的實際構成十分復雜，從年齡上看，從“60后”到“90后”都有。其主要原因是，有些作家“大器晚成”，比如詩人克·奧特根吉日嘎拉、納·色穆吉德、格麗瓣、查荷瑪，小說家哈拉特木爾、巴·吉日木圖、扎·仁欽，散文作家克門寶蘇等。但更多的是“70后”、“80后”作家，比如詩人朵仁珠拉、剛查茂都、海風、都仍吉日格拉、敖其爾巴尼、巴雅兀惕·桑杰、納德米德、克·哈斯巴雅爾、格·恩和巴雅爾，小說家扎·哈達、陳薩日娜、敖·娜日格勒、蘇·阿拉坦圖麗古爾、敖·阿拉坦高娃、牧·浩斯巴雅爾，散文作家照日格圖、格根薩日、波·賽罕托婭、哈斯勤達嘎等。當然，他們的創作并不局限于某一文體，而且大多具有自己不同的聲音，形成了眾聲喧嘩的局面。

　　回歸本土文化的寫作

　　現代轉型是蒙古族百年文學的基本主題。縱觀百年蒙古族文學史，詩歌的變化最大，成就最突出，問題和困難也最明顯。從第一代的納·賽音朝克圖到如今的新生代詩人，歷時70多年，經歷5代詩人的努力，但現代化與民族化的辯證統一問題還是沒有得到合理的解決。

　　面對這種現實，不同的人有不同的抒寫角度和策略。上世紀80年代，特·官布扎布、寶音賀希格等詩人更注重對現代經驗的表達，而德·斯仁旺吉拉、仁·斯琴朝克圖等詩人則更注重對本土文化進行抒寫。這是貫穿整個蒙古族當代詩歌史的兩條基本脈絡：現代化路向與民族化路向。但實際上，這兩條脈絡并不是涇渭分明的對立物，而是你中有我、我中有你、交叉互動。

　　近些年，我覺得詩歌界出現了一股“本土文化詩歌”熱潮。上世紀八九十年代的德·斯仁旺吉拉、仁·斯琴朝克圖、約·額爾敦陶克濤，以及隨后的哈·巴圖吉日嘎拉、那順達來、恩克哈達等詩人均代表了這一潮流。“本土文化詩歌”顧名思義，即是從主題、價值到審美全面向本土文化回歸的文學潮流，它一直延續到新生代的詩歌創作中。他們在作品中對片面的現代化進行反思，肯定和推崇游牧文化的審美世界。

　　在新生代詩人中，都仍吉日格拉、敖其爾巴尼、納德米德等人的創作就體現出這樣的特點，他們分別出版了《火紅的孤獨》《水跡》《第十三月》等詩集，將對游牧文化心理的探索、對草原自然人文之美的描寫融合起來，并用微妙的詩意方式呈現了出來。其中，都仍吉日格拉的詩歌文化歷史內涵較深厚，敖其爾巴尼的詩歌更具抒情性，納德米德的詩歌短小而精巧。此外，還有詩人巴雅兀惕·桑杰的作品，意味深長而富有哲理性。他們寫草原，寫牧歌，寫自然四季，寫山川河流，寫那達慕，寫正在逝去的那些瑰麗而富于魅力的文化風景，都帶著由衷的懷念與認同。

　　在全球化時代，出現一種向本土文化回潮的趨勢，的確值得我們注意。這種思潮與現代性的觀念是不相悖的，它是現代性的另一種表現，即反思現代性。隨著現代化進程的深入，對傳統文化的思念就會愈加迫切，出現短暫的回潮，這也是必然的。

　　抒寫現代經驗的嬗變

　　但是，我們也要看到，很多詩人則喜歡表達現代社會的現代經驗。就目前看，繼特·官布扎布、寶音賀希格、瓦·賽音朝克圖、昂格特等人之后，新一代現代主義詩人正在崛起，如朵仁珠拉、剛查茂都、海風、格·恩和巴雅爾、克·哈斯巴雅爾等。

　　朵仁珠拉在網絡上寫詩，也鐘情于繪畫藝術，已出版詩集《詩歌世界》。她精通蒙、漢、英等語言，馳騁在自由的網絡世界里，抒寫著內蒙古的“現代傳奇”。其詩歌汪洋恣肆，天馬行空，經驗混溶，語言華麗，抒情性和色彩感俱佳，深得現代派之精髓。剛查茂都已出版詩集《一棵樹》，其詩歌詼諧、俏皮、及物、入俗，有很強的敘事性，浸染了較深的后現代色彩。海風已出版蒙文詩集《郊外的秋天》、漢文詩集《海風詩集》，其詩歌內容較龐雜，風格也多變，很難用一句話概括。其中既有介入時尚行業的“時尚詩歌”，也有跟蹤當代大事件的新聞性詩歌；既有表現城市草根“蝸居”生活的詩歌，也有探入心靈幽微處的文化歷史詩歌。總的來看，其詩歌是現代城市知識者的心靈樂譜，表現了一個敏感、多思、智慧的心靈面對大千世界時無法逃避的悸動與沉思。他的詩為蒙古文詩歌如何介入當代生活現實，如時尚生活、新聞事件、草根經驗，提供了有益的嘗試。

　　面對現代經驗和傳統文化，如何更好地兼顧是很多作家、詩人都在思考的問題。照日格圖從事蒙漢雙語創作，是蒙古族新生代作家群中屈指可數的散文作家。他的經歷較為特殊，他說自己有三個故鄉：生在沙漠故鄉庫倫旗(農區)，長在天邊的呼倫貝爾草原(牧區)，工作在首府呼和浩特市(城市)。對于鏈接其作品的兩個時空點，作為寫作對象的呼倫貝爾草原和作為觀察點的呼和浩特市來說，他既是主人又是客人，既是生活的親歷者又是生活的旁觀者。對于那草原上的林林總總，他既能熱情地投入，也能保持客觀冷靜的觀察，既不完全認同，也不過于疏離，客觀、冷靜卻不乏親切，徐徐道來，娓娓動聽。他抒寫的《故鄉》系列散文與其說是個人的回憶，毋寧說是對逝去的游牧文明的心靈挽歌，字里行間浸潤著淡淡的滄桑感、漂泊感和文化鄉愁。

　　有力地回應當下經驗

　　比起詩歌，小說是個更接地氣、更及物的文體，小說家們也樂意介入現實生活、介入當下經驗。蒙古族新生代作家繼承上一代作家的優良傳統，有力地呈現了他們身在其中的當下的、鮮活的、正在進行的時代經驗。他們把十幾年間發生在內蒙古地區的底層生活經驗抒寫得淋漓盡致。這與這一批作家的身份與經歷有關。比如扎·哈達、陳薩日娜、敖·娜日格勒、蘇·阿拉坦圖麗古爾、敖·阿拉坦高娃等，都是在生活中摸爬滾打，業余才進行寫作。他們不是生活的旁觀者，而是親歷者；不是生活的導師，而是生活的雇員。他們面對生活，采取的是一種親歷者、見證者的視角。

　　其中，扎·哈達已出版兩部小說集——《貂皮嫁妝》和《射鹿騎士》。他的作品采用一種“文化寓言”的敘述模式，展現的是“最后的”、“逝去的”人物與生活，表達人們面對現代性時的文化困境。比如，《扎布蘇日山谷》展現逝去的老者的懺悔，《三杯》訴說老牧民回光返照時的人生頓悟。陳薩日娜是城鎮經驗的有力展現者，其表達更質樸、更直接、更多原生形態，具有赤裸裸的現場感。比如，《黑雪》展現了失去牧場的牧民進城成為“拾煤荒者”的悲慘經歷，《哈達圖山》反映的是火化對牧民文化心理造成的沖擊，《流淚的狐貍》訴說蒙古族生態觀念以及人與自然的神秘聯系，《向陽的等待》描繪了草原市場化的波折與陣痛。敖·娜日格勒的小說展現的是城市候鳥打工仔們艱辛的歲月，蘇·阿拉坦圖麗古爾的小說呈現的是蒙古族一代“新人類”們的苦樂年華；敖·阿拉坦高娃的小說講述的是城市知識女性的悲歡離合、愛恨情仇，都各具特色。