國產(chǎn)科幻片：在嘗試中期待成長

　　近日，《變形金剛4：絕跡重生》在中國內(nèi)地正式下線，票房定格在19.66億元人民幣。在創(chuàng)造了多項內(nèi)地影史紀錄后，這部視覺大片的中國之旅終于落下帷幕。當《變形金剛4》在中國狂攬票房時，人們又提出了那個已說濫了的問題：中國為什么拍不出自己的科幻電影？

　　這些年來，中國自己的科幻電影不僅數(shù)量極少，而且票房和口碑都不大理想。影評人嚴蓬的觀點代表了很多影迷的心聲：“華語電影一直缺乏像樣的科幻片。一些導(dǎo)演通常就是找一個日常故事加點科幻東西，以為拍出的就是科幻片了。由于出發(fā)點不是科幻，呈現(xiàn)的只能是超能力之類的東西。”科幻片講究在理性科學(xué)的基礎(chǔ)上對未來進行汪洋恣肆的幻想。在設(shè)置一系列假定性之后，科幻世界也似乎獲得了一種真實性，并對當下產(chǎn)生批判的力量。而中國科幻電影在這方面探索得不夠。

　　雖然華語科幻片處于“失語”狀態(tài)，但近幾年國內(nèi)誕生了許多優(yōu)秀的科幻小說，如劉慈欣的《流浪地球》《三體》、韓松的《地鐵》、錢莉芳的《天意》等。這些作品中，既有以科技或科學(xué)猜想推動情節(jié)的“硬科幻”，也有依托于哲學(xué)、心理學(xué)等人文學(xué)科的“軟科幻”，都在讀者中產(chǎn)生了良好的反響。它們?yōu)橹袊�科幻電影的崛起提供了很好的文學(xué)基礎(chǔ)。網(wǎng)友們也對此充滿期待，一位網(wǎng)友在貼吧中說：“《地鐵》若能拍攝成電影，將會是一部相當出彩的小成本科幻片；《三體》若能被成功改編，將會是一部絕不亞于《星球大戰(zhàn)》的科幻大片。”

　　但小說并不是那么容易就可以直接轉(zhuǎn)化為電影。寫小說，單槍匹馬就可以了；拍電影，則要涉及資本、技術(shù)、人才等眾多因素。從資本上來說，科幻片特別是硬科幻作品，一般投資都很大，而且需要很長時間來打磨，投資風(fēng)險較大。但是現(xiàn)在，國內(nèi)很多商業(yè)資本更喜歡在安全的前提下快速掙錢，想讓他們冒險投資科幻片，確實不容易。但在批評家徐剛看來，技術(shù)和人才上的困境更為突出。由于缺乏技術(shù)和人才，投資科幻片的風(fēng)險才如此之大。如果這些條件具備了，資金根本不是問題。此外，拍攝很多科幻鏡頭，也需要專門的電影人才。在中國，很多時候是這樣的，“懂科幻的不懂電影，懂電影的不懂科幻”。中國的導(dǎo)演大多是藝術(shù)學(xué)院出來的，想要創(chuàng)作充滿科學(xué)術(shù)語的“硬科幻故事”，是非常艱難的任務(wù)。

　　鑒于這些困難，中國科幻電影自然是舉步維艱。但很多人也想開了，認為不必太糾結(jié)于“中國為何拍不出優(yōu)秀科幻片”之類的問題，其理由有二：一是除了美國，其他國家的科幻片也不怎么樣；二是美國人不會整天討論“我們?yōu)槭裁磁牟怀鑫鋫b片”的問題。這些說法似乎很有道理，但是我們也看到，近年來其他國家也推出了不少優(yōu)秀的科幻片，比如韓國的《雪國列車》《漢江怪物》、日本的《日本沉沒》等。

　　對于第二個理由，有網(wǎng)友提出，中國的武俠片是有文化土壤的，它對應(yīng)的是美國的西部片，而科幻片是基于科學(xué)的，面向全世界、全人類的，它并不局限于某一特定的文化土壤。徐剛認同這樣的觀點，他說：“科幻片在架空的時間里馳騁想象，不關(guān)涉國家民族，是全世界通行的語言，能攫取巨大市場。”他認為，相較于文學(xué)的語言障礙，電影的影像敘事所塑造的“可見的人類”更像是一種普世的語法，也更易獲得一種直觀的理解和接受。科幻是一個龐大的產(chǎn)業(yè)，包括文學(xué)、電影、游戲、玩具等等，電影在其中正好起到一個引領(lǐng)作用。如果科幻電影缺席，整個科幻產(chǎn)業(yè)就無從說起。

　　實際上，必須拍攝科幻片的理由還有很多，更直接的原因就是：科幻片在國內(nèi)有龐大的市場，幾乎每一部優(yōu)秀的國外科幻片都會卷走很高的票房。而國內(nèi)的電影人明明知道這其中到處都是錢，卻不知道從何下手。但是，終究還是要嘗試一下的。張藝謀拍完《歸來》之后說，下一部要拍科幻片，暫定名為《長城》。韓寒在拍完《后會無期》之后也說，下一部要拍科幻片，“不一定是真正意義上的‘硬科幻’，因為我們這方面是沒有辦法跟美國人去拼的”。而早在去年，郭敬明的出版公司就已簽約了陳楸帆、陳奕潞、飛氘、寶樹等一大批科幻作家，“目的就是要將科幻圖書出版與影視結(jié)合起來，打造一條科幻文學(xué)出版影視產(chǎn)業(yè)鏈”。

　　從這些動向來看，中國科幻電影主要有兩種趨勢：“借船出海”和“小片發(fā)力”。如今，中國電影市場崛起，好萊塢技術(shù)團隊紛紛來華淘金，國內(nèi)影視公司正好可以抓住機會，利用他們先進的電影拍攝、制作技術(shù)，來講好本土化的科幻故事。張藝謀在談到新作《長城》時說：“這部電影準備了很長時間，是一部有魔幻色彩的動作片，和好萊塢合作。故事是全英文的，有中外的演員、一線的主創(chuàng)、世界最好的特效公司。這是中國電影通過合作走上常規(guī)的商業(yè)院線、面向全球觀眾最好的方式之一，對中國文化的推廣是一種‘借水行船’。”

　　“小片發(fā)力”則是當下電影發(fā)展模式中較為常規(guī)的，它投資小，效果也較為容易把握，特別適合于“軟科幻”類的作品。像國外的科幻片《源代碼》《永無止境》等，投資不那么大，但票房不錯。在一些電影人看來，好的想法、好的概念可以掩蓋技術(shù)的差距，因為好萊塢最早的科幻片技術(shù)和現(xiàn)在比起來相差甚遠，但當時還是產(chǎn)生了許多經(jīng)典。當然，也有人擔(dān)心，現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)習(xí)慣了大場面、高科技，突然來這么“軟綿綿”的東西，觀眾不一定喜歡。但是，《這個男人來自地球》《源代碼》等電影的成功，讓我們看到了觀眾口味的多樣化。從2012年起，由世界華人科幻協(xié)會主辦的“全球華語科幻短片電影節(jié)”向全球華語電影創(chuàng)作者、全球華語科幻愛好者征集科幻短片。活動策劃人西夏認為，目前還只是科幻影視發(fā)展的“野火”時期，需要更多業(yè)界的關(guān)注，為國產(chǎn)科幻片的創(chuàng)作添一把柴、燃一把火。

　　中國科幻電影正在行進的路上，我們期待它在嘗試中不斷成長。現(xiàn)在，有越來越多真正懂科幻的人參與到科幻電影的隊伍中來，他們很多都是“70后”、“80后”，甚至是“90后”，有很多新鮮的想法，因此我們有理由對國產(chǎn)科幻片抱有新的期待。