中國歌劇應(yīng)展現(xiàn)中國聲音的特有魅力

　　“端正的牌樓……呼嘯的鴿哨，驚醒一場夢”。在一段交織著所有苦難與不幸、承載著老北京城蕩氣回腸歷史的“安魂曲”式詠唱中，歌劇《駱駝祥子》緩緩落下了帷幕。作為國家大劇院打造的第5部原創(chuàng)歌劇，該劇不僅讓誕生于78年前的經(jīng)典形象再次煥發(fā)出藝術(shù)的光彩，而且其西洋交響與中國民樂、歌劇特性和老北京風(fēng)韻、大歌劇與中國味巧妙融合的創(chuàng)作追求，也將中國歌劇的民族化、本土化探索推到了一個新的階段。

　　目前，我國擁有各類歌劇表演藝術(shù)院團(tuán)(研究院、藝術(shù)中心等)38個，僅2013年原創(chuàng)歌劇劇目就達(dá)到了20部，有專家認(rèn)為，中國歌劇創(chuàng)作已進(jìn)入活躍期。那么，歷史上曾經(jīng)誕生過《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《原野》等優(yōu)秀原創(chuàng)作品的中國歌劇，在新的時代如何進(jìn)一步鍛造民族風(fēng)格，發(fā)出響亮的“中國聲音”？《駱駝祥子》的成功演出再次引起了業(yè)內(nèi)對這一話題的關(guān)注。在日前舉行的“國家大劇院2014世界歌劇院發(fā)展論壇”上，來自14個國家的34家全球藝術(shù)機(jī)構(gòu)的領(lǐng)導(dǎo)者濟(jì)濟(jì)一堂，除圍繞“東西方不同的文化土壤對歌劇創(chuàng)作制作的影響”、“東西方觀眾傳統(tǒng)審美觀念對歌劇創(chuàng)作的不同需求”等議題“把脈”世界歌劇發(fā)展外，如何更好地將中國燦爛的民族文化用典型西洋歌劇的樣式呈現(xiàn)在觀眾面前，如何借助市場、新技術(shù)為歌劇尋找廣闊的發(fā)展平臺，也成為與會者討論的焦點(diǎn)話題。

　　要有合適的原創(chuàng)歌劇劇本

　　“近些年，中國歌劇已經(jīng)超越了對西方歌劇的學(xué)習(xí)與借鑒階段，從故事的編排到音樂風(fēng)格，再到舞美呈現(xiàn)，都日益呈現(xiàn)出中國聲音的特有魅力。”中國歌劇舞劇院藝術(shù)指導(dǎo)李小祥說。他認(rèn)為，中國歌劇雖然源自西方的歌劇，但文化根源卻建立在民族民間的音樂文化特別是戲曲音樂之上。西方歌劇主要突出的是用音樂寫戲劇，重視音樂，而中國歌劇重故事，其基本樣態(tài)是以故事的敘事性為主，音樂作為輔助。這一條始終是中國歌劇的支撐骨架。“對于中國的原創(chuàng)歌劇來說，最重要的就是要有適合歌劇的劇本。”李小祥認(rèn)為，如果文本沒有表明內(nèi)涵，主題模糊，勢必影響歌劇的接受度，中國老百姓喜歡歌劇《駱駝祥子》，就是因?yàn)槠渲械娜宋锒荚�根在民族土壤的根基上，它緊扣了時代，并且尊重民族文化，將西方的交響樂與中國的民族音樂巧妙地融匯在了一起。上海歌劇院黨委書記顧偉康認(rèn)為，一部歌劇能不能反映民族的生活，能不能從民族的靈魂中找到歌劇藝術(shù)的靈魂，這是歌劇在中國發(fā)展必須面對和解決的問題。

　　“有時候你越本土化可能越國際化。”波蘭密茲凱維奇學(xué)院亞洲事務(wù)總監(jiān)雅各布·馬丁表示。歌劇《駱駝祥子》中的祥子是一個普通的人，他不識字，沒有受過教育，但有一個非常簡單的目標(biāo)——向上走。在實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的過程中，他一再受到各種壓力，經(jīng)受了來自社會、他人的諸多挑戰(zhàn)。這樣的故事不僅會發(fā)生在中國，在世界各地都會找到它的影子，“祥子”的角色在中西方也都可以找到。這是一個生長在中國，卻在世界上都具有代表性意義的形象，而這部歌劇也具有了國際化的大格局。

　　中國歌劇應(yīng)脫離程式化表演

　　不同于西方歌劇400多年的深厚傳統(tǒng)和藝術(shù)資源，中國歌劇從其誕生起就帶有了自身的美學(xué)特質(zhì)，同時，受傳統(tǒng)文化影響的中國觀眾對歌劇也有自己獨(dú)特的欣賞追求。他們既要求中國歌劇的創(chuàng)作和發(fā)展應(yīng)遵循歌劇的藝術(shù)規(guī)律，又希望符合其獨(dú)特的藝術(shù)審美觀念，比如故事性要強(qiáng)、音樂動聽、舞臺表演講究“過癮”、青睞“大團(tuán)圓”結(jié)局等。正如國家大劇院副院長鄧一江所言，中國歌劇自誕生便受到了中國傳統(tǒng)戲曲審美的影響，但在具體創(chuàng)作上，戲曲藝術(shù)的程式化表演與歌劇表演并不完全吻合。

　　鄧一江認(rèn)為，中國歌劇的創(chuàng)作首先應(yīng)脫離戲曲的程式化表演等因素的束縛；其次需要從傳統(tǒng)表演藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，不能一味按照西方歌劇的演唱規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，而應(yīng)從中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中尋求幫助和解決辦法；再次應(yīng)避免在強(qiáng)調(diào)音樂旋律性過程中中國歌劇音樂戲劇性的不足，因?yàn)檫@會使觀眾難以通過演員的演唱感知到人物性格。他還特別談到，宣敘調(diào)是歌劇中的一種接近戲劇朗誦音調(diào)、篇幅短小、音樂主題性不強(qiáng)的演唱形式。但是，在我們的有些歌劇創(chuàng)作中，宣敘調(diào)的運(yùn)用只是照搬西方歌劇，并未考慮中國語言的特征，比如普通話有四聲調(diào)，所以出現(xiàn)了中國觀眾對宣敘調(diào)的中文唱法不認(rèn)可、甚至?xí)�發(fā)笑的情況。更有甚者，為了強(qiáng)調(diào)作品的音樂性，生硬地將原本合理的戲劇情節(jié)淡化或簡單處理，導(dǎo)致觀眾欣賞歌劇的興趣減少。鄧一江認(rèn)為，中國歌劇的創(chuàng)作，既應(yīng)從中國觀眾的欣賞出發(fā)，又應(yīng)處理好宣敘調(diào)與音樂戲劇性問題。只有滿足中國觀眾審美需求的中國歌劇才會受到歡迎，才能流傳于世。

　　實(shí)現(xiàn)歌劇的數(shù)字化推廣

　　值得關(guān)注的是，本次論壇新增了劇目推介環(huán)節(jié)，嘗試在產(chǎn)業(yè)視野下深化合作機(jī)制，除了國家大劇院，維也納國家歌劇院、中央歌劇院、美國洛杉磯歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、湖北歌劇舞劇院、黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈劇院等中外劇院代表紛紛在此環(huán)節(jié)推介自己劇院的“院藏明星劇目”和市場推廣經(jīng)驗(yàn)。大劇院相關(guān)負(fù)責(zé)人表示：“近年來，世界經(jīng)濟(jì)的動蕩使得一些歌劇院捉襟見肘。劇院單獨(dú)應(yīng)對勢單力薄，很難打破既定局面，而劇院間的交流合作恰恰是解決這個問題的金鑰匙。”在與會者介紹的經(jīng)驗(yàn)中，數(shù)字化的運(yùn)用成為歌劇發(fā)展的關(guān)鍵詞之一。

　　現(xiàn)而今，數(shù)字化、多媒體的運(yùn)用已經(jīng)在歌劇的創(chuàng)作、制作中被廣泛運(yùn)用，像近幾年國家大劇院制作的《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《游吟詩人》《運(yùn)河謠》等劇就采用了多媒體投影技術(shù)，此次洛杉磯歌劇院推介的歌劇《魔笛》也運(yùn)用了互動投影技術(shù)。但是利用數(shù)字化技術(shù)推廣歌劇卻是新鮮事物。“它山之石，可以攻玉”，維也納國家歌劇院的高清直播技術(shù)帶來的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)值得借鑒。

　　素有“世界歌劇中心”之稱的維也納國家歌劇院是世界四大歌劇院之一，該劇院的每個演出季大概有300場演出，包括50個歌劇、10個芭蕾，交響樂團(tuán)舉辦的音樂會也有80場左右，每年都會迎接上百萬歐洲觀眾，2013年至2014年的演出季，售票率達(dá)到了96%，幾乎每天演出的門票都被售空，其中歌劇演出的上座率更高達(dá)99.63%，銷售達(dá)到1.9億歐元，這意味著一個晚上就能掙13萬歐元。但是，維也納歌劇院沒有專門的市場營銷部門，依然面臨財(cái)政方面的困難，也在想盡一切辦法增加收入，高清直播項(xiàng)目就是其中一項(xiàng)舉措，即通過數(shù)字平臺推介歌劇產(chǎn)品。

　　作為負(fù)責(zé)人，維也納國家歌劇院數(shù)字化發(fā)展部總監(jiān)克里斯多夫·魏道爾介紹說，該項(xiàng)目于2013年3月啟動，10月開始對劇院的部分演出劇目進(jìn)行現(xiàn)場直播。直播采用高清技術(shù)，可通過電視或電腦觀看，觀眾只要在智能手機(jī)或平板電腦上加裝特定軟件即可，目前軟件還配有英語、德語、韓語字幕和樂譜。直播與歌劇院現(xiàn)場演出時間同步，并根據(jù)時差傳送到世界各地，便于不同時區(qū)的觀眾在合適的時間觀看。為了達(dá)到最好的觀賞效果，他們對整個劇院的設(shè)施進(jìn)行了改造，將攝像機(jī)放置在劇院各個空間，每晚每一場演出都進(jìn)行錄制，但并不影響演員和觀眾。“我們并沒有考慮進(jìn)電影院，而是希望通過電視覆蓋更多家庭。”克里斯多夫·魏道爾說。此外，為了實(shí)現(xiàn)歌劇資源的共享，他們還建立了一個非常大的歌劇庫，集合了劇院保留的經(jīng)典劇目、作曲家手稿等，世界各地的觀眾都可以在網(wǎng)上看到。

　　“數(shù)字化是不可阻擋的趨勢。對我們來說，要么是眼看著別人去創(chuàng)新，自己甘于落后；要么整裝待發(fā)，把數(shù)字化系統(tǒng)納入到我們的體系當(dāng)中。”克里斯多夫·魏道爾認(rèn)為，現(xiàn)在歐洲很多歌劇院已經(jīng)開啟了數(shù)字化的進(jìn)程，合作成為擺在大家面前最緊迫的工作。“我們就像羅馬帝國中的一個個小村子，歌劇還是比較小眾的，而我們有時候還沉溺于‘閉關(guān)自封’”。他希望維也納國家歌劇院的高清直播項(xiàng)目能為中國歌劇的推廣帶來啟示。