克拉瑪依的風

　　“克拉瑪依，你的肺活量真大/一場風，12級弱到6級，4天了還在刮”，“風，教會我們挺起胸膛/兩條腿交叉使勁，在遼闊的荒漠/用上了，爬山的步履”。這是詩人郭志凌在詩作《克拉瑪依的風》中寫下的一些句子。實際上，“風”、“步履”、“荒漠”等詩歌意象，也是郭志凌攝影作品中的重要元素。

　　作為一個土生土長的克拉瑪依人，郭志凌喜歡在大地上不斷行走，在有風或無風的日子里。他喜歡用鏡頭或文字將這些細碎步履定格，把那些美好的自然、人文景觀“據為己有”。這就使得他的詩歌與攝影作品互為印證。在其博客中，我們經常看到這樣的帖子：一幅照片，底下配一首對應的詩歌。

　　比如關于“蒲公英”。我們在照片中看到的是被風吹得差不多掉光的蒲公英，略顯蕭瑟，但在陽光和風的映照下，我們依然會感受到一種頑強生命力帶來的溫暖。從照片中，我感受到的是那份淡然，那份隨遇而安，無論是被吹走了，還是繼續留在枝頭。再看郭志凌的詩作《蒲公英》：“一場風沒有把我劫走/我堅守的地方，人們叫它家鄉”，“我們飄遠的軀干，拓寬了家鄉的牽掛/我們被一口氣吹散/也被一口氣，持續地，喊到嗓子發干”。詩作表達的情感與照片相得益彰，而文字的雋永和畫面的具象也形成了鮮明的對照。

　　郭志凌的攝影作品非常講究線條。在一篇攝影手記中，郭志凌說：“在攝影中，線條是流暢的音樂，線條是抒情的詩行，它最能表達攝影者的喜怒哀樂。一個好的攝影者應該能從平淡無奇的景物中提煉色彩與色彩的構成、光線與影調的構成、景物與景物的構成、色彩與主體的襯托，利用色差達到突出主體的攝影目的。”在郭志凌拍攝的巖石照片中，我們確實可以發現，無論是黑白色的對比，還是多種色層的呼應，他都應用自如。

　　郭志凌主要是拍攝大自然景觀的。這是一種很普遍的題材取向，因為：走進大自然，可以發現在天地之間到處涌動著的生命；在偉大的大自然面前，可以感受到人類的渺小和自負；貼近大自然，與大自然對話，可以寄情于大自然。在《靜謐的賽里木湖》這一張照片中，郭志凌把藍色天空、白色雪山、碧綠湖水、橘紅駿馬、青青草原有層次地鋪陳下來，大自然的那份靜謐盡在不言中。

　　郭志凌曾經寫過詩作《最美的還是我們新疆》，其中寫到：“此刻，為寫出對新疆的熱愛/我熬了幾個晚上，揉掉幾張紙，抽光幾盒煙”，可是依然找不到最恰當的詞語。寫不出來的美，那就先拍下來吧。或許，這就是詩人郭志凌執著于攝影的理由。