京劇藝術進課堂：不走過場，腳踏實地

　　京劇藝術進課堂：

　　不走過場，腳踏實地

　　——訪中國戲曲學院附中校長徐超  

　　戲曲界關于加強人才培養力度的呼聲，多年來不絕于耳。僅以每年的全國“兩會”為例，文藝界代表、委員關于傳承戲曲藝術，弘揚傳統文化的議案、提案，就屢屢成為媒體關注的焦點。這其中，作為國粹藝術的京劇，其人才培養、隊伍建設等諸環節上的工作，更是牽動著無數人的心。每當談及這一問題，人們聽到最多的往往是京劇傳承要從娃娃抓起、培養青年觀眾，但是具體到實踐，如何把這項工作堅持下去，如何讓傳統文化走進更多孩子們的生活，卻是擺在每一個從業者面前最實在、也最緊迫的課題。在這方面，中國戲曲學院附中許多富有成效的探索格外值得關注。帶著實踐中的疑問，本報記者日前走訪了中國戲曲學院附中校長徐超。

　　2008年以來，中國戲曲學院附中通過實施京劇進課堂、打開娃娃京劇之門等系列活動，以“娃娃唱戲娃娃看，民族文化代代傳”為主題，一點一滴地進行著優秀民族文化傳承、弘揚工作。談及經驗，徐超表示，“傳承京劇藝術，首先面對的不是孩子喜歡不喜歡的問題，而是你怎么推廣的問題。傳承的方式非常重要。”為了把京劇傳承工作做得扎實有效，他與團隊形成了三點共識：首先，中華民族的文化不能丟。包括京劇藝術在內的戲曲是古典藝術的集大成者，是民族文化的典型代表，包含了民族文化的精髓，今人不能忘本。其次，中華民族的文化應由中華民族來繼承。國外任何的藝術形式挪用中國題材，并不是為了弘揚中華民族的精神，都是在宣揚自己的價值觀；面對這些外來形式的沖擊，我們應該認真開掘京劇在表現中國故事、藝術精神上的獨特優勢，把其中蘊涵的優秀文化傳統繼承下去。再次，中華民族文化的發展要從娃娃抓起。京劇藝術的傳承需要一代代人的接力和傳遞，而廣大的中小學生正是京劇未來的希望。

　　那么，徐超和他的團隊又是如何讓孩子們親近京劇藝術的呢？以京劇進課堂為例，徐超介紹到，他們突出了活動的趣味性、觀賞性、參與性、知識性，有針對性地采用一些孩子們能夠接受的演出形式，比如結合多媒體、動漫制作等現代技術手段，以老爺爺為小孫女介紹京劇藝術為串聯方式，讓京劇變得新穎時尚、充滿樂趣。“我們設計演出的宗旨在于為孩子們了解京劇藝術提供更多的可能性，以恰當的形式給孩子們恰當的啟蒙，只有讓他們接觸了，才能知道他們是不是感興趣。一場滿堂生輝的演出并不能把深厚的民族文化、博大的民族精神、恢弘的民族氣質顯現殆盡，但至少我們的努力讓孩子們看到了民族藝術一隅璀璨的光芒，使他們心靈產生了對京劇藝術的自覺愿望，激發了他們了解京劇的興趣和熱情，培養了一批未來的娃娃觀眾。”徐超說，“只要從小熏陶，孩子們一定會慢慢接受這種藝術形式，并從心底里認同它，喜歡它。”現而今，京劇進課堂已累計在北京、上海、武漢、沈陽等地的學校或劇場演出近百場，有數萬名孩子近距離感受到了京劇藝術的魅力。

　　京劇藝術從“娃娃抓起”，京劇進課堂必須要憑借適當的載體，這些載體就是優秀的少兒京劇作品。徐超認為，除了培養娃娃京劇觀眾，打造民族娃娃品牌也是京劇傳承推廣的重要途徑。在他看來，只有拿出優秀的京劇作品、形成自己演出的品牌，才能為京劇藝術的推廣、普及工作提供優質的基礎保障，才能讓更多孩子通過作品親近京劇、熱愛京劇，自覺成為京劇藝術的傳承者、后備軍。幾年來，中國戲曲學院附中著力創排了4部少兒京劇藝術作品，包括大型藝術德育作品京劇《新三字經》，與長安大戲院合作推出的兒童神話劇《九尾玄狐》和少兒版《紅色經典演唱會》以及少兒京劇《白雪公主》。這些作品先后進入到北京、上海、武漢、沈陽等地的學校、劇場乃至熒屏，受到廣大少年兒童觀眾的喜愛。

　　“為了更好地推廣京劇藝術，5年前，我們成立了中國少年京劇團。這可是國字號的第一家少年京劇團。”徐超介紹說，“大部分演員年齡在11歲至18歲之間，都是中國戲曲學院附中的學生，演出大多也是公益性質的，目的只有一個‘為了孩子’。”5年來，該少年京劇團進校園、排新戲、進劇場，逐步成為未來優秀京劇人才的孵化地。其中，《九尾玄狐》是中國少年京劇團的首部原創大戲，也是國內京劇舞臺上難得一見的兒童題材京劇，參演的60多名小演員都是附中的優秀學生。截至目前，該劇演出場次已達30多場，小觀眾已遍及北京市各城區以及遠郊區縣的部分學校。

　　“京劇傳承不走過場，必須腳踏實地，需要一點一滴的積累，需要有實干家的責任感、使命感。”徐超表示，“我不能保證每一個走出去的孩子都是京劇名家，但是從他們身上，你一定會發現吃苦耐勞的意志品質、良好的團隊精神、正確的思維方式和解決問題的能力。他們會把這些品質、品格帶到京劇藝術、傳統文化傳承的實際中，用精湛的表演和技藝影響一代又一代觀眾。”