新語境下的“話語”重構——評安葵新著《戲曲理論建設論集》

　　戲劇理論家安葵的新著《戲曲理論建設論集》近日由文化藝術出版社出版。在此之前，筆者曾研讀過安葵的多部著作和大量文論，時時被他宏闊的學術視野、樸實犀利的文風、深入透徹的析理所吸引，更被其中蘊含的深刻辯證的思想所折服。

　　該書研究視角獨特，由理論建設、學術討論、非遺保護、劇種觀察等具有“互文性”的4個部分構成，核心議題是戲曲理論建設。所輯錄的文章是作者2001年以后撰寫的。獨立成章的35篇論文涉及戲曲藝術方方面面，但都有一個共同的主題——戲曲理論的本體建設，即運用屬于戲曲理論自身的話語，進一步構建、完善具有民族文化審美特質的中國戲曲理論體系。在安葵看來，中國戲曲理論建設業已走過兩個階段——古典戲曲理論階段和戲劇理論現代化階段。現在已進入戲曲理論建設的第三階段，即建設更具有中國特色的戲曲理論的階段。

　　全書從宏觀到微觀，論調穩健扎實，論點頗具新意和創見。有對中國現代戲曲理論構成及其新的建設的思考，有對中國戲曲理論的美學內涵及其生命力的探討，有對古典、傳統戲曲理論的當代闡釋，有對20世紀中國戲劇進程中若干問題的反思和商榷，有從中西戲劇理論的比較視野中如何構建戲曲理論體系的科學闡釋。此外，對“戲曲關目”、“戲曲程式”、京劇表演藝術的“守格”與“創格”、京劇的“文化性質”，以及地方戲與中國戲曲表演理論體系的關系、“非遺”保護與民族文化創新的關系等等話題也有深入的探討。作者爍古鑒今，所撰囊括古今，融貫中西，可謂披沙揀金，鞭辟入里。

　　安葵繼承了以張庚、郭漢城為代表的“前海學派”老一輩戲劇理論家扎實嚴謹、實事求是的學風，繼承了前輩學者的學術精髓，堅持走關注戲劇本體、重視舞臺實踐的戲曲研究之路。他注重感性思維與理性思考的結合，常在理性的敘述中，既包含“前海”學人敏銳的學術思辨色彩，又有作為藝術家的感性認識和新鮮發現。他一以貫之、平心靜氣而又激情充沛地從事戲劇理論研究和批評，有不盲從、不跟風的內心堅持，更有嚴謹的治學態度、探索爭鳴的勇氣和批評的鋒芒。在下筆冷靜、中肯而不乏辯證的思考里，在條分縷析的論述中，總給人深邃的思想啟迪。

　　安葵參與、關注戲曲實踐的另一方式是常寫批評文章。這也成為他提高理論素養的有效途徑。讀書、看戲、研究、評論幾乎成了他的“每日功課”。戲曲理論批評需要理性思考，亦需要闡釋發現和審美感悟。古人看戲品戲，注重隨感式、即興式的品評，這也是安葵所倡導的。他常讀中國古典戲曲理論，似與前賢晤對，時向古人請教，然后蘊化于心，化我而出，筆下便有了一種通達和暢神。更重要的是他數十年如一日地堅守著梨園一畝三分地，目光從未離開過舞臺，從中體悟戲曲形式之美和獨特的美學原理、藝術神韻，使得他的筆觸能深入探究戲曲行當下的角色內心世界之美妙，又能融入自己新鮮之感受，文章就多了幾分生氣。他所寫批評文章，強調審美的直接展露，強調審美的感悟和發現，強調批評者與批評對象、讀者的互動關系的建立形成。難怪乎《戲曲理論建設論集》中的文稿總有實在的說服力，字里行間總透出一種少有的真誠和中肯，甚至有一種鮮活的生命氣質、思想力量撲面而來。這類文章與那些隔靴搔癢、無關緊要的陳詞濫調截然不同，與那些滿紙學究氣而毫無生氣、毫無場上“閱歷”、毫無戲曲審美感覺的“八股”式研究文論大相徑庭。

　　對于戲曲理論，長期以來，安葵主張并身體力行地做了三個方面的努力：努力實現中國戲曲理論的現代轉換；繼續吸收借鑒外國戲劇理論；特別是研究中國戲曲藝術的實踐經驗，在實踐中創造、發展和總結出新的戲曲理論。他在書中寫道：“理論詞語的豐富有三途：繼承、借鑒和新造。新造不是硬造，也不是理論家的專利。應把群眾的創造和其他學科，其他領域中創造出的、富有表現力的、適合本學科的詞語吸收到戲曲理論中來。”因此，他的《戲曲理論建設論集》一書總是貼近實際，言之有物，切中要害。

　　在新的語境下反思戲曲，就是重新認識戲曲傳統，重新梳理戲曲藝術本體、美學特點，在傳承發展中出新，在文化上自主反映和創造真正屬于戲曲的理論形態，形成有序的話語，在拓展中建構、完善戲曲理論體系，從而使今后的中國戲曲藝術不至于在眾聲喧嘩、一片混沌之中迷失自我、迷失方向——從這個意義上說，該書“建設性”的價值是顯而易見的。