讀《可可的畫》

　　我隨手打開《可可的畫》，不經意間，一張顯得驚恐萬分的女人的臉突地展現在我眼前，讓我十分震驚。怎么，這幅題為《驚悚時刻》的畫竟出自可可的手？而且，這幅畫居然還讓我深深地感到震撼，一種審美的震撼！我幾乎有點不相信這眼前的事實。我知道，定居東莞的夏可可已經是一個有名氣的作家了。這一點也不讓我覺得奇怪。她還在讀小學的時候，我就知道她具有文學天賦。那時候，她已經在《湘潭日報》副刊上發表了名叫《我小，我丑，我存在》的散文，散文寫得那么真實，那么灑脫，那么俏皮和幽默。十幾年過去了，我對這篇散文仍記憶猶新。大概從那時候開始吧，她就朝著文學這條路子一直走過來。如今，她的優秀作品已經排列成一長串了。而此刻，當她石破天驚般地拿出這冊精美裝飾的《可可的畫》的時候，我真的大為詫異。夏可可真的又成了畫家了？不管你是否覺得意外，這已經是不爭的事實了。

　　我不擅畫卻愛讀畫。讀畫較之讀書，好的畫作其實更讓我自由，讓我自由地讀，讓我自由地想，自由地去闡釋。當然只有真正的畫作，真正的藝術品才能讓我如此。而《可可的畫》就是這樣的作品。

　　夏可可的畫和她的文學作品一樣，表現的都是她自己。自己的心，自己的情，自己的生活和自己的夢境，以及自己對人生的感悟或理解。

　　《可可的畫》從題材上看起來，大體上不出這幾大類：風景，夢境，花樹，房屋，人物；而人物幾乎占去其畫作的三分之一以上，而且，即使是那些景物、花樹，也都有著“人”的痕印。可見，人，尤其是女人，占據著她整個畫的中心。所謂風景、情境、夢境等等，也都是人心之所依，人心之所賴，離開了人，尤其是離開了女人，可可筆下就只剩下純然的軀殼，純然的線條、色彩和色塊了。而說白了，這“人”，這“女人”，就是畫家夏可可她自己。

　　《可可的畫》總共76幅。粗略地計算一下，人物畫幾近30幅，除了《阿拉伯男子》和《相戀》《趕海》中的男性以及可男可女的《心中的佛》《有委屈的佛》外，夏可可畫的全是女性，各種情境下的女性。而盡管這些女性處于不同情境，或歡樂，或驚悚，或凝思；處于不同年齡，或花季女孩，或青春女人，或成熟女性；穿著不同服飾，或藏服，或回服，或盛裝；做著不同動作，或仰望，或提水，或跳舞……無一不是在畫她自己。她將自己心中之所思，心中之所追求，全都在這里充分地展示出來了。那幅名為《有委屈的佛》，一看我就想起可可小時候生氣或淘氣時那微微上挑的唇，一閃一動地想嘟囔什么卻又什么也沒有吱出聲來的情景。看著看著，真有點讓人忍俊不禁。

　　夏可可無論畫什么都是在畫她自己心里涌動的一切。兩只鳥，一只展翅，一只待哺，那依依情景，卻是母愛淋漓盡致的表現；幾幅《新疆風光》，幾幅西藏景色，高原湖泊，雖是西域題材，卻是夏可可心中的風情，畫家的審美咀嚼。“夢境系列”，那些刺人的色彩，那些莫名的形態，哪一幅不是畫家潛意識的浮動？那“地獄”的火，“天堂”的門，“心死”的時刻，哪一幅不是可可情緒的宣泄？《金秋時節》《美如艷秋》《美如夏花》，尤其是號稱國花的《牡丹》《花開富貴》，哪一幅不是畫家心中的追求和向往？

　　夏可可十分勤奮。她自少女時就開始獨闖天下，讀書、創業、寫作，可以說她都交出了一份份讓人艷羨的答卷。而后來她又中途改道，突出奇招，夜以繼日地作畫了。而如今，她成功了。

　　她勤奮讀書，勤奮作畫，古今中外廣為涉獵，兼收并蓄，畫法不拘一格。《牡丹》當然是國畫手法，而《心死時刻》卻具西畫特征；《鷹擊長空》頗有浪漫氣勢，而《國色天香》卻很現實；《美如秋艷》浪漫與象征兼容，而《彩色的風》《地獄之火》則純然象征；《驚悚時刻》那用眼神復雜和色彩絢爛表示的驚恐，頗有些野獸派意味，卻遠不是挪威畫家蒙克筆下《呼喚》那樣的絕望和無助。我不得不佩服她這種不屈不撓、不達目的決不罷休的勤奮精神，不得不贊賞她這份志在必得的勇氣和毅力。

　　她經歷過童年時的磨難，經歷過青年時的拼搏，也許正是這些豐富復雜的人生經歷才使得她終于走向了成功，走出了自己的路子。一如孟子所說：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為。所以動心忍性，當益其所不能。”夏可可正好踐行了孟子之所言。我由衷地為她的成功感到高興。