現實題材仍是國產電影的創作瓶頸

　　《2013中國電影藝術報告》聚焦電影創作熱點——

　　現實題材仍是國產電影的創作瓶頸

　　在中國影協日前發布的《2013中國電影藝術報告》中，業內專家從導演、劇作、表演、攝影、美術、聲音、動畫、熱點爭鳴、海外反響與評價等各個角度，對中國電影在藝術創作方面所收獲的成就、存在的問題進行了較為全面、深入地分析，并提出了戰略發展建議。縱觀2012年的電影創作，報告認為優秀影片的數量、產業發展的主要指標、電影公益事業的推進、電影企業“走出去”的成效，都比往年有了明顯的提升，中國電影表現出了良好的發展態勢。電影已經成為社會文化的關注熱點、時代風尚的聚焦點和文化自強的新起點。

　　主旋律影片承擔起社會責任和文化責任

　　主旋律電影是中國當代文化生產中的特有現象，它在弘揚時代精神、凸現核心價值觀、傳遞正能量上起到了積極的作用。對中國導演來說，拍主旋律電影是一個挑戰，一方面要對電影藝術負責，另一方面又要對市場負責，更重要的是還要承擔起社會責任和文化責任。要思考如何更真實地表現革命歷史、更直接地面對現實生活的矛盾、更真誠地展現人與命運的抗爭、更豐富地呈現人物的情感，還要思考在表現形式上如何加入更多受大眾歡迎的電影元素等等。這些問題對創作者來說都是迫切需要解決的，這也是現階段主旋律電影贏得更多受眾的出路所在。

　　報告認為，2012年的中國銀幕，革命歷史題材和現實題材的主旋律影片構成了一道壯觀的風景線，電影人在已有的創作經驗基礎上，盡力使作品在史實上更經得起推敲，在藝術表達上出新，在情感上更貼近百姓。這些電影真誠地聚焦了優秀而普通的中國人的身影，體現了人民群眾在改革開放進程中迸發出的真實情感和創造精神。它們是這個時代需要的電影，也構成了這個時代的精神基石。

　　大制作娛樂電影走向商業拼盤的窮途末路

　　從2002年的《英雄》開始，大片以其大投資、名導演、一線明星、大場面的優勢組合一直是中國電影的關注焦點。然而，大同小異的古裝題材、花拳繡腿的武打動作、恩怨情仇的老套故事、三地明星的模板配方、漂浮空間的視聽風格、司空見慣的空間設計，使這類大制作商業電影的創新空間越來越小，市場空間也越來越窄。從2011年的《關云長》《戰國》《新少林寺》等開始，這類影片共同遭遇口碑票房的雙重滑鐵盧，而這一年的《銅雀臺》《太極Ⅰ從零開始》《太極Ⅱ英雄崛起》《血滴子》《大上�！返�，也再次延續了大電影的頹勢命運。過度依賴血腥動作、拳頭枕頭、明星大腕、商業炒作，缺乏獨特的藝術發現、人物塑造和主題開掘，宣告了以往那種以元素拼貼為核心的急功近利的大片模式，幾乎窮途末路。

　　報告認為，電影市場化的逐步推進，最大程度地釋放了中國電影的娛樂功能，到了新世紀，這種娛樂功能已經有了泛濫的趨勢，在2012年的電影作品中，我們清晰地看到了娛樂元素的失控與堆砌。不管題材、不顧類型、不考慮風格與情節的生硬戲份顯示著對中國觀眾趣味的某種低估與輕視，也消解了電影原有的單純與誠意。導演想用極致的視覺效果來掩蓋敘事、主題上的漏洞和空洞，影片無論是在故事構造、情節安排還是人物設置上都有些千瘡百孔、生搬硬套，缺失了電影應有的敘事藝術和人文關懷，無法引起觀眾的共鳴。

　　中小成本電影體現出人文關懷

　　2012年是中國電影從制作規模的重磅化、商業元素的拼盤化走向電影創作精致化、文化氣質清晰化的一年，是中國電影從重制作轉換到重創作的一年，也是在好萊塢電影制作水平的沖擊下，希求從創作質量上完成突圍的一年。

　　這一年國產電影市場出現了一批無論創作、制作、口碑還是票房都頗有誠意、頗受好評的中小成本電影，譬如《飛越老人院》《神探亨特張》《萬箭穿心》《人山人�！贰抖�次曝光》等。一方面，這些中小成本電影在保持藝術表達獨特性的同時，沒有像以往許多藝術電影那樣局限在“作者化”的自言自語中孤芳自賞，而是通過生活化的細節講述、平和的創作態度主動尋求與觀眾的溝通、擴大與觀眾的交流界面；另一方面，這些影片關注個體命運、揭示人物掙扎、折射社會境遇、表達人文關懷，力求與觀眾的人生經驗和社會體驗尋求最大限度的共鳴。報告認為，這些影片雖然制作規模不大，但是創作充分體現了中國電影從重視制作到重視創作的轉化。相比起大制作的浮華與淺薄，這些電影帶有顯著的時代特點和或濃或淡的人文意味，它們或寫實、或懸疑、或冷峻、或批判，但都不避諱當下社會環境中人的真實生活狀態和現實困境，關注轉型時代普通人的酸甜苦辣。這都證明了前一階段過度商業化、娛樂化的浮躁正在被中國電影的多樣化格局所悄然改變。

　　現實題材仍是國產電影的創作瓶頸

　　2012年的現實題材影片在敘事方式上有所革新。大部分現實影片都拋棄了以往四平八穩地延續傳統的模式，而代之以對這個時代的創痛和希望的勇敢面對與如實描述，從而力求更準確、更細致地深入中國人生存的現實，刻畫現代人在復雜的生存格局中難以避免的精神焦慮，具有“諷世、警世、醒世”的精神追求。但是，現實題材仍是國產電影創作的瓶頸。許多制片人規避社會現實矛盾、規避深層的社會思考，一味想以小投入、低風險獲得更大的商業利潤，迎合觀眾淺層的娛樂消費心理，在這種“新迎合主義”思維的牽引下索性遠離現實，從武俠傳奇、虛幻世界、野史艷史等所謂的“安全地帶”中去挖掘能贏利的“金礦”，或者，雖然以當下生活為背景，卻流于走馬觀花，在浮光掠影的都市空間中捕捉一些小情小趣以敷衍觀眾。

　　從2012年度現實題材影片創作現狀來看，有大量的現實題材是由主旋律影片來書寫完成，26部“獻禮影片”中有17部是現實題材。對當下現實生活的摹寫，不能只存在于英模影片之中，不能用短視的商業思維去覆蓋每一位藝術創作者的社會責任。如果將大眾所期待的現實意味與社會體察寄希望于主旋律影片的創作，會進一步限制此類影片的創作，也會使本土主流電影文化精神的鈣質逐漸流失，不利于現實題材的影片與受眾在審美接受心理上的真誠溝通。

　　海外影響力與市場空間有待提升

　　隨著2012年進口分賬片配額增加至34部，國內電影市場格局正在面臨調整，2012年前三季度國產影片市場份額僅占40%左右，跌至近年來同期最低。2012年中國電影(包括中國內地與香港、海外合拍片)的海外反響平平，總體表現為海外市場空間正在拓展，藝術影響力漸降。

　　報告認為，從市場影響力看，隨著華語電影國際發行網絡的逐步建立和營銷推廣手段的逐步成熟，中國電影在國際主流市場上的數量和類型都有增多，中國商業電影海外市場有較大提升空間。從藝術影響力看，中國電影在世界主要電影節上缺乏具有競爭力的作品，世界電影領獎臺上的中國聲音微乎其微。本土電影的海外表現退回到若干年前的水平，加上更多好萊塢進口分賬片對國內市場的沖擊，中國電影在國際影響力的提升上道路漫漫。

　　電影要揭示日常激流中潛隱的生存本然

　　針對上述問題，報告認為，中國電影應加強對現實題材的把握與對生活本質的刻畫，加強劇作質量的精進與對類型多樣化的探索，進行類型樣式的大膽改造與有益嘗試，探求美學風格的突破，注重立足本土、開拓題材、關注現實、成熟類型、精進“技”“藝”。現實題材的影片應注重對人文精神與文化內核本身的挖掘，避免可貴的人文原創性在娛樂狂歡時代的匱乏和消解。那些只有形式技巧、沒有精神內核的電影是不能夠在人們的心靈中植下深刻記憶的，只有那些真正體現了中國人文內核和人文情懷的電影才能深入生活表象，揭示日常激流中潛隱的生存本然，震撼觀眾的心靈。

　　報告進一步指出，中國電影要想擴大海外市場空間，在世界電影藝術殿堂占有一席之地，發出強有力的聲音，除了需進一步改進和創新敘事方式、減少西方對中國電影文化價值和藝術價值判斷的偏差之外，還要堅守藝術理想和追求，擺脫商業利益的羈絆和綁架；政府相關部門要建立健全資金和政策等方面的扶持機制，為中國電影進入世界電影藝術主流行列提供強有力的保障。(實習記者：吳俊杰)