光影造化——關(guān)于博物館建筑攝影

　　每當陽光在不同時段與建筑發(fā)生關(guān)系或者進入到建筑空間中的時候，光影改變了建筑的空間關(guān)系，改變了物理屬性而帶來了新的視覺趣味。光和影與建筑在這里形成了一種特有的關(guān)聯(lián)性，晨暉和夕照隨時改變建筑的物理空間，使工程圖和效果圖上機械性的感覺成為一種鮮活的靈動。光影賦予建筑以生命，從此，固態(tài)的建筑再也不是一成不變。之于我，正好像我居處的竹子、梅花、水仙以其特有的誘惑力在召喚我去表現(xiàn)它，如同鄭板橋“晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于樹枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意”，就是如此。

　　我們的先人在很早的時候就發(fā)現(xiàn)了光與影的美學趣味，白居易的《城東竹》一詩中的“影轉(zhuǎn)色入樓，床席生浮綠”，正是描述這種光影和空間的關(guān)系。顯然，在光的作用下，影影綽綽的不確定性成為很多詩人感興的來源，李白在酒后還能“舉杯邀明月”，吟詠與明月相關(guān)的“影”的趣味和意境，“對影成三人”則成為千古名句。

　　現(xiàn)在的博物館建筑空間越來越大，窗也越來越大，建筑師們的精心營造使之成為博物館的風景線。國家博物館新館的西立面實際上就是透明的墻，類似這樣的玻璃幕墻為人們營造了一種新的空間，再也不是過去那有限的通過一扇窗子借景的趣味，而是以寬闊的展現(xiàn)來溝通內(nèi)外。透明的屋頂則成了封閉院落的常規(guī)手段，倫敦的大英博物館、德累斯頓的國家藝術(shù)館、紐約的大都會博物館、華盛頓的美國藝術(shù)博物館，都有封閉一個院落空間的玻璃屋頂，這得益于新的材料和新的技術(shù)手段，由此，一個現(xiàn)代化的空間吸引了光的大量進入，也與戶外空間發(fā)生了最為直接的聯(lián)系，所以，這種空間關(guān)系與自然的連接再也不是那種古典的感覺。而影則隨形產(chǎn)生無窮的變化，當疊加到空間中展出的文物和藝術(shù)品上的時候，又有可能對文物和藝術(shù)品的欣賞產(chǎn)生影響，在一定程度上幫助了藝術(shù)家，成為一種新的創(chuàng)造。

　　所以，博物館建筑中的空間與光影的關(guān)系是一種特別的關(guān)系，也是一種特別的趣味，可以也值得揣摩和品味。當這種關(guān)系成為攝影捕捉的對象，盡管與建筑相關(guān)的攝影的記錄只是截取其中的一些局部，但是，建筑空間與光影的構(gòu)成為審美帶來了出乎預想的意外，攝影家很難“胸有成竹”。攝影家于其中的努力不是在等待中“坐看云起時”，而是要有發(fā)現(xiàn)的眼光和具備發(fā)現(xiàn)的素養(yǎng)，“胸無成竹”正是“胸有成竹”的提升。當然還需要機緣。對于一般的人來說，得到這樣的機緣不是那么容易，因為博物館的特殊性使得觀眾深入其中有很多限制，而在博物館工作的人則有地利之緣，更重要的是有情感的基礎(chǔ)。(陳履生)