白玉蘭獎：以人為本，以藝為先

　　將于今日揭曉的第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，二十幾朵名花紛紛璨璨，正等待著各歸其主。其實花兒的主人早就定了、位置早就排了，只是懸念須到最后一刻才見分曉——這也是“白玉蘭”獎的魅力所在。

　　早在24年前“白玉蘭”獎發軔之時，發起者、策劃者們就對“評戲”為主還是“評人”為主作過反復的研究，并作出了最終的選擇——“評戲可以出戲”，“評人既能出人、更能出戲”。人是戲劇事業最核心的因素、最寶貴的資源、最活躍的力量，通過評選和表彰人才，可從根本上發動戲劇整體的良性發展。現在看來，“白玉蘭”獎具有當時并不多見、難能可貴的“以人為本”的文化自覺。

　　在“以人為本”的基礎上，“白玉蘭”獎更選擇了“以演員為本”這個重中之重，將演員在舞臺上的綜合表現作為評審的標的及圓心。如果說“以人為本”符合所有事業發展的規律；那么“以演員為本”則更符合戲劇藝術發展的規律。這是因為，戲劇的終端是演員的表演、是演給觀眾看。一個稱職的演員在演繹劇情、塑造人物、表現主題的整個過程中，除了展現自身的思想造詣和藝術才華，必然綜合而又集中地體現出編、導、舞美的思想標的和藝術追求。因此，注重演員的表演，同樣意味著注重編、導、舞美乃至戲劇整體；不但如此，也更意味著尊重廣大觀眾的感受和評判，從而形成了“白玉蘭”獎“以人為本”理念的一體多面。

　　“以演員為本”的評獎理念，自然是面向所有劇種的；但從客觀上看，似乎對“以演員為中心”、“以表演為中心”的戲曲藝術更有利。“白玉蘭”獎的具體評判標準，主要有五項——基本功、創新度、人物塑造能力、舞臺整體感、受歡迎度。隨著多元文化的融入、演劇理念的更新、自我素質的提高，不少優秀的中青年戲曲演員能從人物出發、從思想情感出發，在塑造人物、把握整體方面的能力令人刮目，一些佼佼者在新編歷史劇、現代題材劇甚至經典傳統劇中成功展示出思想和藝術創新的成果，同樣令人信服。

　　大批戲曲演員的得獎，起到了強烈的示范效應，吸引更多的戲曲演員紛至沓來。一個知名藝術獎項，必然要有鮮明而又獨特的文化追求。筆者認為，“白玉蘭”獎的文化追求就是“人”和“演員”的全面和自由的發展。因此，無論是在學術上崇尚權威、在藝術上追求純粹還是在評審上保持廉潔，其目的都是為演員的藝術創造注入更多的文化自覺和精神動力，讓他們感悟自身價值、明確自己使命、實現自我飛躍。

　　進入新世紀以來，戲曲藝術事業得到中央和各地越來越大的重視和越來越高的投入。一線戲曲演員在經濟、物質上大多不虞匱乏，在藝術、事業上紛紛如魚得水。當此階段，“白玉蘭”獎意識到必須將對“非遺”的保護適時轉到對“非遺”的發展上來，推動古老戲曲成為具有當代思想藝術活力、擁有文化市場效益、真正“活在當下”的藝術品種，也即幫助戲曲通過繼承和創新，實現從“非遺”到非“遺”之間的自如跨越。而實現這一目標的主角，毫無疑問是中青年戲曲演員群體。因此近幾屆來，“白玉蘭”獎在“促進新秀成名家”上的力度，漸與“推動名家成大師”的力度拉近，目的是在加快戲曲藝術當代化進程的同時，也使“白玉蘭”獎不僅成為“非遺”的保護平臺，更成為當代和未來戲曲大師的孵化載體、構建古今交融的多樣性當代文化的強大引擎。

　　如果說“以演員為本”是“白玉蘭”獎一以貫之的傳統，那么“以青年演員為本”便是這一傳統在當下和未來戲曲事業發展中的主要體現，這也是“白玉蘭”獎保持長盛不衰的“生命密碼”。