“桃花”十年笑春風

　　劇本，即一劇之本，直接決定了一臺劇的成敗與好壞。一個好的劇本具備無限的生命力，可以被無數導演多次搬上舞臺，通過各種方式展現出不同的舞臺魅力。鄒靜之編劇的話劇處女作《我愛桃花》創作于2003年，同年北京人藝實驗劇場落成和2009年國家大劇院小劇場的開幕演出均選擇了《我愛桃花》。該劇10年間在北京演出的版本更是落英繽紛，僅專業院團的商業演出就已達9個版本500多場，足以說明這是一部蘊藏巨大生命力的經典劇本。

　　《我愛桃花》的劇本結構很像賴聲川導演所倡導的集體即興創作模式，在一定范圍內，演員天馬行空地發揮個人創意對戲劇進行編排，大家群策群力，進行頭腦風暴，排演出各種不同感覺的片段供導演選擇或調整。《我愛桃花》由一個“會錯了意”的緣由引發出劇團里男女主演對于偷情及殺誰的問題的爭論，以此為契機，3位演員進行了多種劇情發展嘗試，為觀眾展現出了幾種人生選擇和最終結果，既是戲劇排練，也是現實抉擇，在戲里戲外跳來跳去，時進時出，看得人眼花繚亂、饒有趣味。

　　看過電影《一代宗師》的觀眾想必對鄒靜之的臺詞功力有一定的認知。《我愛桃花》的臺詞也是極為出彩的，猶如一顆碩大的夜明珠，華麗的詩化語言深深潤澤著觀眾干涸的心田，讓人為之一嘆，拍手稱贊。讓人念念不忘的臺詞如“寶刀啊寶刀，秋水一般的寶刀，借我殺出一個幸福來”“我要的是巾幘，你卻會錯了意，遞給我一把殺人的寶刀”。

　　鄒靜之的故事非常漂亮，把生活植入戲劇，用戲劇演繹生活，亦真亦假，亦虛亦實，精彩地演繹了“婚外戀情感出路的無限可能”，借排演唐傳奇故事，結合亟待解決的現實情感癥結，逐一排演了“情感出路”的幾種解決方案——殺偷情的張妻，殺張嬰，馮燕自殺，當殺誰都解決不了問題的時候，糾結在情感漩渦中不能自拔的馮燕突然覺悟：殺誰，只不過是因為當初我會錯了意，把刀給了你，遞錯了東西，那我把刀自然而然地插回去不就完了嗎？這天地間還有比自然更深刻的道理嗎？妙極了，出軌也不過是因為錯把一時的曖昧當作一世的愛情了。自以為是的人們以為找到了出路，殊不知，更為殘酷的問題已悄然滋生并蔓延到更廣泛的生活情感層面中。其實，鄒靜之寫的是一個永遠無解、萬古常新的難題。《我愛桃花》的“戲中戲”正是基于這一命題的探討設置的，“戲中”是千年前的唐朝，千年前提出問題，千年間業已形成了幾種解決方案，而千年后的今天，出軌的馮燕依然在苦苦思考如何折中地解決好婚姻問題。

　　2010年3月，由何念導演、梅婷主演的大劇場版《我愛桃花》在北京保利劇院演出。何念版舞臺構思精巧，布景漂亮大氣，形式感很強，重視直觀呈現，商業關注點很足。通過3層薄如蟬翼的紗幔將舞臺分割出功能區域，合理利用了舞臺縱深，又顯出了房屋的層進關系。最里面是內室，放置大床一張；中間是旁屋，閑置搖椅一把；最前面是廳堂，桌椅居中，一個偌大的米缸擺在廳堂右側。散布在背景布上的點點桃花，如同繁星點綴在浩瀚的夜幕之上，空間立體感很強。舞蹈演員出身的梅婷由大青衣華麗轉身為花旦，用恰到好處的肢體語言、柔美俏皮的動作，水靈靈地演活了嬌媚多情的張妻。該劇中融合了很多京劇的舞臺元素與程式化動作，捏刀走步、甩袖拂袖的京劇味兒十足，加上3位演員嫻熟老練的表演，劇本中的古典情懷被展現得淋漓盡致。

　　2010年10月，青年導演韓涵推出的蓬蒿小劇場版《我愛桃花》，婉約細膩而又鏗鏘有力，整體感非常好，如同一位好身材的江南女子，渾圓飽滿、溫婉動人，重內涵、更聰明，哲思的感覺出來了。觀眾踏進蓬蒿劇場，就能感到有一陣沁人心脾的幽香浮動，若循著飄動的淡草香嗅過去，就能發現兩根紅色蠟燭正在燃燒。舞臺布置簡約而不簡單，婉約而雅致，道具的功能性很強，物盡其用、巧妙機智，前一秒是遮蔽隱私的裝飾屏風，后一秒就變為反射人物內心的扇面鏡子，一個表面、一個深邃，宛如人性的美與丑，相輔相成。這些鏡子在后半場發揮了奇妙的作用，構建了新鮮的舞臺空間，大家懷著好奇的心理“偷窺”了每一扇鏡子里的人物的細微表情變化和內心活動。

　　2013年3月，龍馬社復排的《我愛桃花》在國家大劇院進行10周年紀念演出。該版本則洗盡鉛華，用簡單的方式原汁原味地呈現文本原始的精彩，讓人安靜下來細細思考人生哲理。

　　鄒靜之的劇本經得起時間的沉淀，需要反復品味咀嚼。因此，每次《我愛桃花》有了新的版本，筆者都會按捺不住想要再去欣賞的沖動，且每次都有新鮮的感悟——或許這就是一個經典劇本的迷人魅力吧。