回顧2012舞蹈：回到本源尋求藝術生命力

　　創作：難能可貴的精神力量

　　2012年6月7日到7月5日在北京舉行的第四屆全國少數民族文藝會演中，舞蹈類的創作就有23臺，可以最大限度地反映當下各地區民族民間舞蹈 的創作風貌。過去10年，在《云南映象》的無形號召下，有豐厚民族民間歌舞本土優勢的歌舞團和嗅覺機敏的編導們，紛紛回過頭去挖掘當地文化資源。當然，還 有一個大的時代語境，就是政府對非物質文化遺產保護的大力推行，輿論造勢和政府資金投入的力度也是新一輪民族民間舞蹈熱情高漲的原因。就是在這樣一個復歸 民間文化的背景中，應運而生了一大批筆者稱之為“云南映象”腔調的作品，比如此次會演中的湖南的歌舞《五彩湘韻》、青海的風情歌舞集《熱貢神韻》、貴州的 田野民間歌舞集《原色》、云南的綜合歌舞《云嶺天籟》、海南的歌舞音畫《黎族故事》……在舞蹈界積極探討原生態舞蹈如何代表民族民間舞蹈創作的方向和追求 高度時，大型歌舞詩《魅力西藏》緩慢悠長卻沉著有力地走到了前臺。這臺歌舞少有矯飾，舞美不做花樣百出，燈光不做大放異彩，服飾不搞露、透、瘦，一切都歸 于樸實，即便色彩絢麗，也是西藏各族百姓生活中本身就特有的質感。就舞蹈而言，編導也有意削弱舞臺表現的痕跡，讓很多舞臺編導的技法隱藏起來，不至于讓空 間調度和沖突關系的過度使用奪了歌舞本身的風采。《魅力西藏》的編導認為原生態舞蹈不是把那些農民的歌舞直接搬上舞臺，而是從體態、性格、生活方式等方面 去琢磨體會。這種返璞歸真、回到本源去尋求藝術生命力、不做表演的境界，已經走在了當下舞蹈創作的最前沿。當一些編導或一心盯著獎杯、或一心瞄準旅游市場 以求生存的時候，《魅力西藏》提供了難能可貴的精神力量。

　　相比之下，現代舞創作在思想意識上顯示出了些許活力和獨立精神。2012年2月，由粵港澳三地編舞精英聯手創作的大型現代舞劇《情書》在廣州上 演，編舞陣容包括潘少輝、梅卓燕、胡曉、王榮祿及洪振宇。《情書》打破了現代舞表演“過于抽象”的形式，在每封“情書”之間，主持人都會以旁白貫穿故事， 以肢體敘事演繹信中的人物和情感關系，將一段橫跨數十年的感情變遷貫穿于浪漫舞蹈和樂章之中。舞蹈動作中加入的hip-pop、霹靂舞、踢踏舞等元素，也 拉近了現代舞與觀眾的距離。

　　值得關注的還有廣西南寧舉辦的首屆現代舞蹈嘉年華，針對這一區域的現代舞創作做了10年回顧與掃描，編導黃磊指出主辦的兩個舞團“谷舞社”和 “點典走廊”有著明確的社團理念：“試圖在城市與鄉土、理想與世俗、強權與弱勢的糾葛中，拷問出別樣的情感經驗。”作品《灰色地帶》的題材和主題思想就源 自當下的社會現實。編導黃純軍說：“從三聚氰胺毒奶粉事件起，挑戰我們道德底線的事就不斷地發生，尤其是近兩年，這樣的事越來越多，這個社會到底怎么了？ 其實大家也都在想這個問題，只是我把它用舞蹈的形式呈現出來而已，我覺得藝術本來就應該承擔起這樣的社會責任。”他們的可貴之處就在于，在為生存而以舞蹈 為飯碗的同時，自力更生出強有力的精神方向。和這些青年才俊比起來，文慧、吳文光的生活舞蹈工作室起灶更早，更像是默默前行的先鋒探路者。2012年在 “民間記憶影像計劃”中推出的作品《聽三奶奶講過去的故事》，用身體、影像與采訪相結合的方式，為我們拉出被遺忘的歷史。就像直面亂象叢生的現實一樣，能 有勇氣和意識檢視反省走過的歷史，正是當下中國舞蹈創作所欠缺的精神自覺。此外，2012年學院現代舞出身的編導們也紛紛拿出力作，如王媛媛的《金瓶 梅》、高艷津子的《花間二十四節氣》、北京師范大學舞蹈系集體創作的《海子》等。

　　交流：學習中重新定位自我

　　中國舞蹈界與西方舞蹈界的交流在30年的改革開放中已有了長足發展，經濟實力的增長使中國能夠更多更深入地與世界交流，舞蹈界亦然。無論是中西 方之間的對話，還是中國東西部之間的交流，每一個舞蹈主體都在流動中學習感受世界和重新定位自我，而如何在自說自話和鸚鵡學舌之間把握交流的精髓，能夠在 “傳達我所有”和“學習我所無”的時候不卑不亢，恐怕仍然與我們是否真的解放了思想息息相關。

　　2012年6月，立足國際交流視野、促進芭蕾教育共進的“第四屆國際芭蕾舞邀請賽”由北京舞蹈學院主辦，此屆比賽除了競爭激烈的賽事以外還有系 列展演，其中包括中國古典舞作品晚會《大美不言·國舞集萃》、芭蕾舞劇《牡丹亭》、國際現代舞展演、美國當代芭蕾表演。至11月，另一個項目“跨藝·舞動 無界”由北京舞蹈學院啟動，來自北京、臺北和歐洲的10位編導根據主題進行了不同視角和風格的獨立創作，并舉行世界首演。這些活動讓所有參與者在一個跨界 和跨文化的語境中，感受到了不同文化與不同方式的碰撞與融合，各國學者全程跟蹤創作過程和觀察創作環境，并通過偶發性的具體個案探討共性的實踐研究與比較 研究。在10月20日至25日，首屆“國際舞蹈創意研討會”在北京師范大學舞蹈系舉行，來自世界各地的300位專家學者、藝術家以“創意”為主題，進一步 探討了舞蹈創作中的個性與共性的問題。研討會還邀請到來自美國、英國、澳大利亞、荷蘭等國家的國際舞蹈大師授課。整個活動開放多元，從教學、創作和研究等 各個層面為包括在校學生在內的參與者開啟了新的思考空間。

　　此外，在2012年7月22日至28日舉行的首屆 “北京舞蹈雙周”展演周活動中，雷動天下現代舞團、英國珍妮絲舞團、西班牙西恩富而戈舞蹈團、香港城市當代舞蹈團、新加坡舞人、廣東現代舞團、美國歐博琳 舞蹈團、以色列克伊布茲當代舞團等現代舞團以各自獨具特色的演出，拓展了演出與交流的深度與廣度，為推廣現代舞所承載的藝術理念起到了積極的作用。

　　2012年10月24日至11月24日，在整整一個月的時間里，14臺劇目30場次演出亮相“國家大劇院舞蹈節”。楊麗萍的舞劇《孔雀》、英國 韋恩·麥克格雷戈爾—蘭登舞蹈團的《本質》、臺灣云門舞集2精品薈萃、北京軍區政治部戰友文工團的舞劇《霸王別姬》、德國斯圖加特芭蕾舞團的舞劇《茶花 女》、英國倫敦賽德勒斯·威爾斯劇院和希薇·紀蓮的舞蹈《六千里之外》、培藝藝術基金·云聚系列之古典舞《神色》、北京舞蹈學院附中專場演出“未來之 星”；芭蕾巨星希薇·紀蓮主演的《瑪格麗特與阿芒》、意大利阿岱舞蹈團《春之祭》、沈偉舞蹈團《春之祭。天梯》、中國國家芭蕾舞團攜手世界著名芭蕾編導大 師諾伊·梅爾的芭蕾舞劇《小美人魚》等演出顯示了國家大劇院非凡的藝術眼光、組織能力和資金實力，也正是在此活動中，讓我們看到當下中國在藝術創作、藝術 市場和藝術經營管理等各個方面與國際頂級藝術機構、理念之間的差距，也因此，才知道該向何方努力。

　　和北京作為中國文化中心的優勢比起來，青海有其特有的聯結遠古的千年文化土壤，基于自由和浪漫的想象，2012年8月在西寧舉行了“青海原生態 舞蹈和現代舞節”，在古代與現代之間通過舞蹈做了一次穿越。姑且不說這種結合在學理邏輯上是否成立，僅僅通過青海當地原生舞蹈和舞臺創作的現狀，便可以了 解現代社會發展在不同區域中所體現出的文化差異。

　　教育：在精英和民眾之間

　　2012年12月14日，“中國舞蹈研究生教育30周年紀念暨研討會”在京舉行。30年來，中國最早設立舞蹈碩士和博士學位的教學機構——中國 藝術研究院研究生院與舞蹈研究所攜手為中國舞蹈界培養了數百位理論人才，近些年一些專業舞蹈院校也紛紛設立研究生教育。盡管如此，這仍然無法改變中國舞蹈 龐大的術科教育基礎和身體技術至上的主流觀念，在比賽機制下形成的專業舞蹈圈子里，理論研究者并沒有真正的話語權并實現話語的有效性。這與其歸咎于理論和 實踐的脫節，倒不如說長期形成的術科主導思想以壓倒性的優勢掩蓋了實踐者與理論者之間的認識差異。而恰恰是這種差異和距離才有可能構成一種批判的聲音和前 瞻性的指向，但這點卻未成為共識。中國舞蹈本科到研究生教育之間的跨越是精英層面上的，它們究竟能給普通民眾帶來什么惠澤，恐怕是更為深遠的課題，倒是當 下的一些非專業創作經驗可以激發這方面的思考。

　　2012年7月中旬第六屆華北五省區市舞蹈大賽在北京舉行，這次比賽業余與專業共競、幼兒與老者同臺、傳統與現代齊歡，其中一小一老兩個作品令 人印象深刻，小的是《鼠你快樂》，老的是《芭蕾奶奶的春天》。《鼠你快樂》的舞蹈語言就是孩子高興時“扭一扭”的基本形態，雖然簡單，但觸碰到了一個很本 質的問題：我們應該如何去對待孩子的身體？當下有許多舞蹈對于孩子身體的訓練已經非常成人化，甚至在作品里也要以展現身體的技術為目的來達到所謂的藝術高 度，但恰恰是這樣一個過程喪失了舞蹈的真義。舞蹈不僅要美育，同時能讓孩子通過肢體行為提高觀察力、感受力、模仿力、記憶力、想象力，鍛煉反應能力和動作 協調能力，加強團結協作意識。而舞蹈作品如何在沒有思想和技術負擔的情況下，既能達到舞蹈的正向功能，又能在快樂明亮的基調情緒里讓孩子在舞臺上表達和享 受，才是兒童舞蹈創作的關鍵。就此而言，《鼠你快樂》是個非常成功的作品。《芭蕾奶奶的春天》里，一群平均年齡60多歲的老太太表演了芭蕾，值得稱道的 是，作品并不是讓這些老太太去炫腳尖技術，而是表現了生命的明亮和活力。我們在專業的實踐當中，把自然身體訓練成專業身體，僅僅是手段，最終還是要用專業 的身體去表達心中的美與愛。

　　長期以來，在專業和業余的分水嶺下，專業舞蹈圈在高精尖的維度里轉不出來，非專業舞蹈永遠在外仰視專業舞蹈。面對中國舞蹈教育在精英和民眾之間 的失衡局面，一種天然的反抗或者自我的啟蒙以前所未有的形式出現了。自2011年以來，以廣場舞為代表的全民性舞蹈熱潮在社會的廣度上持續升溫，2012 年江蘇衛視甚至專辟廣場舞欄目《最炫民族風》讓民眾的身體發聲，人們對于健康、快樂、美麗的渴求最終通過身體的方式表達出來。我想，這份樸素的表達才是人 與社會和諧發展的基礎，舞蹈作為人類身體律動的真義也是在這個時候回到了原點。