筆墨無心韻最奇——訪國畫家陳玉圃

陳玉圃

修竹圖

山靜居之圖

華王尊者

萬壑松風

　　2012年11月23日至26日，“正法·傳承”陳維信、黑伯龍、陳玉圃、張寶珠師生4人畫展在山東省美術館舉行。畫展開幕式上，國畫家陳玉圃一襲黑色棉布衣裳、一雙黑布鞋，穿著極為素樸。在隨后的發言中，他屢屢雙手合十，向冒著嚴寒前來觀展的人們道謝，為人之謙遜、隨和，可見一斑。展廳內，陳玉圃的作品構圖嚴謹，筆墨流暢，意境幽美。展覽之余，他與記者分享了他對繪畫乃至中國傳統文化的獨到見解。

　　1946年生，山東濟南人。少時拜黑伯龍、陳維信、黃獨峰先生門下為入室弟子。擅長山水、花鳥，亦作簡筆人物。其藝術觀念多受老莊及佛學影響，崇尚自然，主張畫道無為。畫風簡約，不事雕鑿。長期從事美術教育工作，曾先后任教于山東曲阜師范大學、廣西藝術學院、廣西師范大學，現為南開大學東方藝術系教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員。出版個人畫集多部，并著有《山水畫理》、《水墨寫意四君子》、《陳玉圃解析唐寅》等。

　　筆耕硯田  堅韌不拔

　　1946年，陳玉圃出生于山東省濟南市歷城區遙墻鎮陳家嶺村一戶普遍農民家庭。天性愛畫畫的他，到處涂抹，甚至因畫廢學。1961年，陳玉圃初中畢業，他滿懷希望地報考浙江美院附中，卻失望地得知政策不允許農村學生報考中等專業學校。求學無望的他只好在本村當了一名民辦小學教員。

　　16歲那年暑假，陳玉圃巧遇南京藝術學院畫家黃芝亭，經黃先生介紹拜山東藝術學院教授、國畫家黑伯龍為師，習山水。同年冬，又拜山水畫家陳維信先生為師。從清朝大畫家王石谷入手臨摹，上追明代畫家唐寅，宋畫家郭熙、夏圭等，在傳統繪畫技法方面進行了良好的基礎訓練。

　　由于家境貧寒，在陳玉圃的記憶中，他早期繪畫都是在煤油燈下、一方小桌子上進行。每天教書之余，他都要作畫至深夜。“早上起來，鼻孔全是黑的。冬天天氣冷時，畫著畫著連毛筆都凍住了。”但陳玉圃沉醉于筆墨氤氳間，如醉如癡，不知寒暑。“繪畫于我不是敲門磚，我是真心喜歡。”

　　1969年“文革”期間，因作畫題材受到限制，陳玉圃經陳維信介紹先后師從青年畫家李兆彩、吳澤浩、朱學達學畫人物速寫，同年開始有作品在《大眾日報》上發表。1971年，他創作的《夜雨支書歸來遲》參加“山東省美術作品展”獲得山東美術界認可。之后陳玉圃經常參加各種展覽，在山東小有名氣。

　　1976年，山東省曲阜師范學院成立藝術系，陳玉圃應聘任教，以農民身份登上大學講堂，并獲得廣大師生贊賞。1980年，他考入廣西藝術學院中國畫研究生班，師從嶺南著名畫家黃獨峰，畢業后留校任教，從此走上了專業創作的道路。之后，陳玉圃先后調任廣西師范大學藝術系教授、南開大學東方藝術系教授。

　　以禪入畫 心畫貴真

　　陳玉圃深受孔孟思想的熏陶，主張“畫道無為”，在創作上追求一種格高的禪境和人文精神，以一顆“平常心”感悟著傳統文化中的“道”和自然風神。 

　　陳玉圃曾自題詩曰：筆墨無心韻最奇。在他看來，“無心”并非沒有心，而是指要摒棄雜亂的心，使心澄靜，求得一真。在《陳玉圃國畫小品精選：花鳥篇》自序《無心恰恰用，用心恰恰無》一文中，他這樣寫道：“我尤其醉心于花鳥小品，那種捕捉靈感，如電光火石般的創作過程，畫家在真實性情的鼓動下，不暇妄想思忖和經營計較，而放筆揮灑，攸乎而成。或意猶未盡，便補題以詩，暢之以書，吟詠其志，筆走龍蛇，竊以為丹青之樂，莫過于此者也！” 

　　隨著繪畫時間的推移及對傳統繪畫的研究，陳玉圃認為中國畫的主流其實是中國文人畫，雖然文人畫不那么正統。“宮廷畫院在技法上可能是一流的，但他們更多地服務于當朝，缺乏自由與想像。相反，文人畫者不以此為職業，只是在公務之余、茶余飯后消遣性情，其畫作反而是人的真性情的真實流露，因而成為中國畫的主流，最能體現中國傳統的美學精神。”

　　“我的畫不求奇、不求怪，求平和、澄靜、真誠。”陳玉圃說，藝術的靈魂是真善美。真善美的綜合表現應該是和諧天地萬物與眾生的根本利益。為此，他曾提出“心畫貴真”這一概念，并刻了一枚“心畫”的圖章。“什么是心？用王陽明的說法，心就是我的靈明。那么我的靈明借筆墨以跡化之，也就是‘心畫’。中國畫主張寫意，意者心音，寫意畫也就是心畫。然而，心有真偽，畫有優劣，難免有魚龍混雜之嘆，所以心畫貴真，唯得真乃可感人。”

　　無怪乎吳悅石先生這樣評價陳玉圃的畫：“余觀玉圃兄之畫境，清奇野逸，空靈淡遠，人語相聞，格高趣古。是心有所屬，境由心生者。”

　　秉承傳統文化價值觀

　　“早在學畫之初，黑先生就對我講：‘你不要以為繪畫是一門技藝，繪畫是文化。你要多下功夫，好好讀書，好好寫字。’”謹記先生教誨的陳玉圃，在學習繪畫的同時，也開始學習書法和古典文學。“像《李白詩選》、《與陳伯之書》、《中華活頁文選》等，書上很多注解我都能背下來”。長此以往，陳玉圃對中國傳統文化脈絡有了深入的了解。

　　“繪畫是一種文化現象，東西方文化的差異導致了東西方繪畫審美的種種差異，中國畫一定要‘正法’，還是應該從文化的角度進行比較，溯本探源，以得出正確的結論。”陳玉圃說，西方文化是一種以工業文明為主流的文化，這種文化以極大地滿足人的物質欲望為動力，最大限度地激發了人類社會生存競爭的潛能，取得了科學技術的高速發展和空前的經濟繁榮。西方繪畫乃是西方主流文化衍生的一種藝術現象，是西方文化價值觀念在繪畫領域的表現，所以西方繪畫審美之張揚個性、重視色彩、崇尚科學等等，莫不與其科技文明絲絲相扣。

　　“而中國畫則是中國傳統文化的一種藝術現象，中國文化乃是儒道釋三派合流為主的文化，其價值觀念恰恰與西方相反。”陳玉圃表示，中國傳統文化主張淡化或節制物欲，注重人的靈魂與精神升華，最大限度地消解物欲膨脹給社會和人類帶賴以生存的環境所造成的破壞危機，以維持人與人、人與社會乃至人與自然的和諧統一。中國畫正是這種傳統文化價值觀在藝術上的顯現，所以中國畫尚簡淡、平和，主張平中見奇。

　　“比如中國畫‘卓然不貴五彩’的色彩觀，并不是指我們看不到五彩繽紛的客觀世界。而是因為中國傳統文化往往不是簡單直觀的，而是用第三只眼睛去審視客觀世界的真實面相。色相只是事物的表象，表象都是瞬息萬變的，是靠不住的。所謂色即是空，空即是色，故而中國畫崇尚水墨清淡。”陳玉圃認為，我們今天談傳統，不要局限于繪畫樣式，更不要停留在技術和材料上，而必須從中國大文化背景和民族心理的層次認識中國畫傳統，認識中國畫的寫意精神和筆墨精神。只有認識到中國畫的本質，才能談傳承。

　　藝術應不斷完善

　　從上個世紀二三十年代起，在西學東漸的大氣候下，傳統中國文化和動蕩不安的中國一起接受了西方工業文明的強烈沖擊。西方繪畫及其審美觀念便也不可避免地在一定程度上影響了中國畫。“很多人提倡藝術創新、中西合壁，于是，國畫水墨由淺淡漸變為色彩絢爛，西方的素描、色彩教育更是成為中國繪畫的基礎教學。這是不合理的。”陳玉圃說。

　　對“創新是藝術的靈魂”這一觀點，在陳玉圃看來，新、舊只是一個相對的概念，是瞬間即逝的事物表象，而東方文化是一種忽視表象、重視內涵的文化。“禪家講‘實相無相’,古人講‘澄懷觀道’，都是企圖超越物質的表象，認識世界的本質。從藝術的角度來講，形式、筆墨只是表現自然和內心世界的手段，而非終極目的。藝術的終極目的應該是接近和體現自然之‘道’。”

　　陳玉圃認為，藝術形式的演進包含著“新”，也包含“舊”，“新”是對“舊”的語言形式的繼承和完善。也是在這個不斷完善的過程中，藝術才不斷地接近“道”，接近自然的大美。“現在好多畫家受創新觀念的引導，挖空心思更新式樣，最后連自己的藝術個性也在這種花樣翻新的躁動與不安中迷失了。所以，我認為創新是一方面，更應提倡不斷完善。”

　　不少人也以石濤的‘筆墨當隨時代’為例，說他也是主張創新的。“這些人犯了刻舟求劍的錯誤，沒有歷史地看待石濤的理論。”陳玉圃說，石濤所處的時代以仿古為美，普天之下都在仿古而偏離了藝術的真誠。石濤則提出“我自有我法”“筆墨當隨時代”，主張畫家應該有獨立的藝術觀念，這并非意在創新，而是反對復古。“我認為石濤的本意是告訴大家，要追求‘畫道’，追求藝術真誠，不要拘泥于古人。”

　　近年來，國人對傳統文化的關注也引起了繪畫界對中國傳統山水畫的重視。陳玉圃認為，這對于經歷了半個世紀的反傳統浪潮之后，人們重新關注和認知傳統繪畫，以延續傳統繪畫命脈來說也是很有必要的。“但我們在任何時候都必須清楚地認識到，傳統繪畫的命脈是文化，是一種文化精神，是對宇宙人生之道默契與神會，而其外在形式是可以變化和不斷完善的。所有的文化、藝術價值觀念的正確與否都必須以是否能夠和諧眾生根本利益這個支點來審視。”