《覺》演出照

　　從1995年北京現代舞團成立至今，高艷津子帶著她的現代舞作品和舞團的演員們到世界各國巡演，多次為國外重要藝術節(jié)創(chuàng)作委約作品，多部作品在 國際上獲得大獎。她的作品打破了傳統(tǒng)與現代、東方與西方的界限，且變化多端，舞臺呈現總是超越想象，被稱為 “最具靈性的舞蹈家”。但十幾年來，北京現代舞團卻像一只遷徙的鳥，一直沒有自己的劇院，在這個商業(yè)化的時代，高艷津子帶領著這個團隊始終堅持著現代舞的 風格和精神，真誠地為舞蹈而舞蹈。孤獨的堅守下，是她單純且執(zhí)著的使命感——用我的舞蹈，喚起更多人心中的舞蹈。

　　舞蹈不是教科書，不能去做解釋性的創(chuàng)作，而應該表現出創(chuàng)作者是怎么感受節(jié)氣的。

　　記者：11月9日至11日，你的新作《二十四節(jié)氣·花間十二聲》將在天橋劇場首演，這個作品取材很特別，它跟你以往的作品有什么不同，你想表達什么樣的思考？

　　高艷津子：我的每部作品都會不同，它跟人的生命一樣，是不斷地生長和變化的。《二十四節(jié)氣·花間十二聲》在選題、形式上跟以往都有不同。之所以 選這個題材，是因為我對中國的二十四節(jié)氣一直很感興趣，它是中國人特有的計算時間的方式，是天地對話的發(fā)現，是東方哲學和美學的顯現。我很感嘆于古人的智 慧，一直在想用什么樣的方式去表達。舞蹈不是教科書，不能去做解釋性的創(chuàng)作，而應該表現出創(chuàng)作者是怎么感受節(jié)氣的，因此，我選擇了用花去表達，以二十四節(jié) 氣為載體，從花的眼睛、花的聆聽、花的心動看世界，收獲十二段花開花落間不同生靈發(fā)生的故事。從另一個角度說，我覺得春、夏、秋、冬是神的風情，是天地的 一次完整呼吸，萬物在這一呼一吸間，從蘇醒、生發(fā)、收獲、枯亡形成生命性的動律，宇宙在變化中完成一次次輪回，神在無限愛念中風情萬種地旋轉。而花間是眾 花神的世界，是萬物中一雙觀天地冷暖、四季途境的眼睛，如果萬物不多情，就不會有“生命感”的世界。我希望用舞蹈的方式來和觀眾一起感受天的博大、地的包 容、神的風流、人的多情以及物的生動。

　　形式上我摒棄了傳統(tǒng)現代舞的晦澀、抽象、深刻等，使其變得更加開闊和自由，可以與觀眾進行更大面積的互動和對話。此外，為表現二十四節(jié)氣的豐富與多彩，舞劇將運用多媒體的手段，服裝道具也更美輪美奐，我覺得這是一臺老少皆宜的現代舞作品。

　　充滿激情的表達才是藝術創(chuàng)作的規(guī)律，只有你的心動了，才有可能去打動別人。

　　記者：我們知道現代舞強調抽象的、精神的、心靈的表達，但在中國傳統(tǒng)文化的影響下，觀眾喜歡看的是有故事性、能看得懂的表演，你有想過怎么讓現代舞走向大眾，讓更多人接受嗎？

　　高艷津子：像這次《二十四節(jié)氣·花間十二聲》的創(chuàng)作，就是我為此嘗試著邁開的第一步。二十四節(jié)氣是中國老百姓的文化基礎之一，很容易和觀眾在感 情上產生互動，而且全劇不拘泥于單一的現代舞形式，還加入了古典舞、民族舞、芭蕾舞等多種舞蹈元素。我的藝術觀念與別人有所不同，我認為創(chuàng)作者在實踐中應 大膽地奔跑起來，盡可能地打開你表達的自由，而不受限于它是否是現代舞或其他某種形式。充滿激情的表達才是藝術創(chuàng)作的規(guī)律，只有你的心動了，才有可能去打 動別人。我一直覺得我過著與大家一樣的生活，有著共同語言，只要我把我喜愛、興奮的東西與大家真誠地分享，觀眾就一定能感受得到。

　　記者：對于現代舞創(chuàng)作的題材，你在選擇和創(chuàng)作時有什么特別的偏好？

　　高艷津子：如果說有什么偏好的話就是不刻意。刻意是舞蹈的天敵，它會影響和偏離心象的表達，很多人可能會受到市場的影響，考慮到許多他人的因素 而產生“刻意”。而我自己屬于少產的創(chuàng)作者，我的每一次創(chuàng)作都像一次深呼吸，我需要積累相當長的一段時間，然后很自然地進行吐納。這個過程，我可以細膩地 尋找內心深處最有感知的東西，感悟自己有興趣的東西，不著急、不刻意，直到心象慢慢清晰起來，而創(chuàng)作的過程就是把心象表現出來。記得一次國外演出后，有位 觀眾激動地對我說：“就像睜著眼做了一場夢，但你是怎么做出來的，我的夢里就沒有這樣的東西。”這個夢給了他一個驚喜，什么叫作品，我認為，哪怕你表現的 東西再小、再單薄，但能有一點別人沒有的東西，就有意思了。雖然我的作品不多，但將來有一天回頭看，會從中看到我對人生的思考和一個女人生命的足跡。

　　好的作品沒有國界，沒有地域性。

　　記者：你認為現代舞為什么能在中國發(fā)展，孕育它生長的土壤是什么？

　　高艷津子：很多人因為現代舞的起源和最初的發(fā)展源自西方，便認為現代舞是西方舞種，其實這個觀念并不完整。現代舞追求的是舞蹈的精神自由和解 放，而不是特定的動作和風格。當這種創(chuàng)作者自身思考、自身原創(chuàng)性語言被喚起的時候，它屬于全人類。現代舞是為我要表達的自由服務的，他打破了傳統(tǒng)舞蹈的專 業(yè)訓練帶給人們的望而卻步和各種框框，使舞蹈與人們更貼近了。雖然每個國家都有自己的文化，但對于藝術來說，其表達的內在情感對全世界的觀眾來說，接受起 來是沒有障礙的。當他們被打動和感染時，他們的情感是一樣的，所以好的作品沒有國界，沒有地域性。中國的傳統(tǒng)文化可以成為現代舞的精神營養(yǎng)和他生長發(fā)展的 沃土。當然，一定要經過創(chuàng)作者自身的過濾，成為屬于創(chuàng)作者惟一的語言和思考。

　　記者：從你經常出國演出的經驗來看，中國現代舞發(fā)展有哪些方面的優(yōu)、劣勢？

　　高艷津子：相對于西方來說，現代舞在中國發(fā)展最大的優(yōu)勢來源于中國社會的巨大變化。中國改革開放30多年不僅是經濟上的變化，更帶來了中國人心 理、文化以及信仰變化，這種變化不但范圍廣泛而且速度日新月異，它為我們提供豐富的社會素材和創(chuàng)造靈感，更激發(fā)我們想要表達的強烈意愿和動機。而西方社會 經過上百年的演變，社會結構等方面都比較成熟，人們可以想象的空間以及表達的訴求相對和緩，由此帶來創(chuàng)作者節(jié)奏的變慢，甚至停止，而中國則完全相反，打個 比喻，“西方是一條靜靜不語的湖泊，中國則是一掛飛流奔騰的瀑布”。當然，我們也面臨劣勢，現代舞的觀眾還太少，能理解和欣賞的更少，許多人還不習慣抽象 和精神的表達。而且我們的舞者大多受到的都是傳統(tǒng)形體技巧的培養(yǎng)，難于拋棄既有陳式、追尋心靈狀態(tài)的自由表達。

　　記者：要進行市場化演出，就需要尋求資本的支持，但我聽說，北京現代舞團沒有穩(wěn)定的運轉資金，之前在國內的演出都是依靠在國外的巡演以及國外藝術界的創(chuàng)作資金來支撐的，現在還是這樣艱難嗎？

　　高艷津子：純粹的藝術團體都會面臨生存壓力，尤其作為民辦的現代舞團，我們的艱難就是沒有贊助商，完全靠我們自己跳舞和國外巡演來生存，壓力很 大。就像這次《二十四節(jié)氣·花間十二聲》的演出，就算票房全滿，我們也仍然是虧本的，我們每一次的奉獻都要用很長時間來平衡其所付出的代價。北京現代舞團 演出了十幾年，就遷徙了十幾年，有時候，我也會惆悵演出結束后我們去哪兒落腳？但是上了舞臺，看著臺下座無虛席的熱情觀眾，我就把這些全忘了。坦率地說， 面對市場化的演出，我們很需要有經濟實力和資源的人士來幫助。我們在中國的狀態(tài)一直是以推廣和給予為主，很少介入純商業(yè)性的演出。一是我們能力有限，我們 的精力只能投入創(chuàng)作，另外我們實在沒錢也不好意思請別人完全無償地幫助我們。

　　記者：和你一起創(chuàng)建中國現代舞團的成員都陸續(xù)離開了，如今就剩下你一個人了，我聽說，你幾次都想走，去做一名自由舞者，可為什么還是留下來了？

　　高艷津子：這曾經是我很掙扎的一件事情。我是有自己獨立的藝術觀念的人，但在一個團隊里，大家的觀念會有分歧，因此我會感覺到一種局限。可是， 我又是一個有著中國式感情的很戀舊的人，經過這么多年，我習慣了這個氛圍，感覺就像自己的家。中國的現代舞團不多，觀眾也都不是很了解，但并不是沒有存在 的價值。一方面，我們通過在國外的演出和比賽，讓西方看到了中國舞蹈藝術家對當下的關注和思考，也是西方觀察和了解中國社會變化的一個窗口。而另一方面， 我們通過在國內的演出和推廣，教會國內觀眾如何用自己的方式去思考和表達，培養(yǎng)觀眾更高層面的欣賞水平和精神狀態(tài)，我相信用不了多久，中國的觀眾一定可以 成為國際性的觀眾，而這同樣也是我們這些現代舞者的使命和擔當。