筆墨淡彩新語境——李翔中國畫展側記

　　“筆墨淡彩新語境——李翔中國畫展”近日在中國美術館展出。中國美術界500余人參加了開幕式，軍內外近5萬人觀看了展覽。人們盛贊李翔創作手法新穎、作品形象生動、生活氣息濃郁，不愧為一位優秀的軍旅畫家。

　　展覽共展出李翔各個時期的代表作品100余件，題材有山水、人物寫生和主題性創作，是他近30年來創作、研究和學術思想的一次集中展示。

　　行走在藝術創新的路上  多年來，李翔一改傳統中“隨類賦彩”的程式，發揮中國傳統筆墨精神和西方繪畫中色彩變化豐富微妙的雙重優勢，以色造形，化色為墨，把色彩的陰陽轉化及冷暖對比巧妙地糅進傳統的書寫和寫意之中，詮釋出中國畫創作的新語境。

　　人物畫展廳記錄了李翔從1994年創作《紅色樂章》開始，對人物畫創作技法和語言不斷探索的心路歷程。展覽現場，李翔對前來參觀的學生們講：“《紅色樂章》《畫兵》雖然代表了我一個時期的藝術追求，但我并不滿意，因為它們有著較強的工藝制作成分。”為此，李翔一直在思索突破的良方。直到2001年走進中央美術學院油畫系研究生班深造，在中西方繪畫語言的碰撞中，他一下子在“色”“墨”關系中有所醒悟，在“以色造形”和“化色為墨”上進行了有益的初探，后來通過創作《原鄉》《父老鄉親》《寒塬》《排長與兵》《三十里堡背柴人》《民以食為天》等作品，其“以色造形”的創作手法和語言，越來越形成獨特的風格。

　　山水畫展廳是他的“淡彩山水”。中國山水畫具有深厚的傳統，但是隨著時代的發展，中國畫需要新手法、新語體。李翔的“淡彩山水”就是從理念到表現手法對傳統中國山水畫創作全面地做了一次探討。他說：“色彩表現是西方繪畫體系的成果，傳統中國畫不太注重色彩，我始終想在這方面實踐探索一下，形成一種新的中國畫語言。然而，真要在生宣紙上顯示色彩濃淡干濕，讓作品表現出靈動、微妙和活潑、新鮮的意境來，很難一蹴而就。”

　　這次展覽的60余件山水作品就是從李翔的幾百件創作中遴選出來的，《山頂的希望》《太行英姿》《伏羲崖神韻》《山高自有登山人，桃花開盡梨花香》《山村奇彩無俗路，川壟生金有余香》《寫山何須待天晴，細雨蒙蒙也從容》等一系列作品，都是對景寫生、現場創作完成的。這些作品既蘊涵著中國傳統的筆墨精神，又把色彩的元素融進了書寫、造境及塑形之中，使自身藝術創作置身新語境之中。李翔說，新語境就是他執著探索的目標，是他一生努力、奮斗的方向。

　　多重視角的學界評價  展覽期間，中國美術館學術報告廳專門舉行了“筆墨淡彩新語境——李翔中國畫展學術研討會”。劉大為、邵大箴、郎紹君、李福順、劉曦林、范迪安、朱青生、王鏞等多位美術界專家，分別從不同角度對李翔的藝術作品給予了高度評價。

　　個性突出，追求新意。劉大為說，李翔十分用功，肯動腦筋、肯鉆研，基本功扎實，而且非常注重書法和文學修養。把傳統的技法技巧融進色彩、色調，使他的山水畫呈現嶄新的面貌和鮮明的個人風格，確實有新意境。邵大箴說，李翔是當今很有藝術成就的中年畫家。多年來，他堅持寫生，努力從生活和現實中發現自己所感動的東西，捕捉出清新高雅的畫面，頗有新意。郎紹君說，李翔用色彩顯現物像的生動與微妙，以色調傳達景物的空氣感，同時又注意把握色調的單純與整體性，并保持一種近于水墨畫的朦朧意境。作品平樸、生澀而有新意，帶著一種未曾深加工的效果，傳承了宋代山水畫對空間描繪與詩情詩意統一的追求。張道興說，觀看李翔的展覽很輕松，他把中國文人畫的那種輕松、詩興、情感放在重要位置，并在這種感受中強化技能、色彩和造型。他不追求強烈的黑白灰關系，而是弱化甚至把黑擇出去，注重用筆、結構和色彩的微調，構成了一種新的狀態。李魁正說，李翔的這個畫展在中國畫壇和中國美術界有著獨特開創性的意義。他視野開闊，理念新穎，不固守傳統樣式，立足創造一種新的圖式和意境，值得美術界高度關注。林凡則認為，李翔畫作最大的創新就是樸素，他的作品無論是人物還是山水，沒有一點矯揉造作，非常清晰樸素。中國古代好多詩品、畫品里面，把樸素和自然視為一種境界，樸素到了極點就是高境界。李翔用一種最平淡的手法，去創造最深刻的內涵，使人深受感動。

　　生活氣息濃厚，清透平實。劉曦林說，作為一個部隊畫家，李翔始終不忘表現人民大眾和子弟兵的關系。比如說《扎西平措上尉和阿爸阿媽》，這是一種深情、一種象征、一種精神、一種組合，非常震撼人心。鄭工、王鏞等認為，李翔的人物畫主要以勞動人民和普通士兵為對象，風格以現實主義手法為主，反映民生，關注百姓生活。但是，無論是人物畫還是山水畫，他不唯美，而唯真，會以一個仰視的角度去塑造，正是這種真誠賦予他的作品生命和靈魂。朱虹子卻覺得，由于軍旅畫家的特殊身份，李翔的作品具有一種特殊的氣質，一種對生命焦慮的人文關懷，不是一般的學院派畫家或者是年輕畫家所能體現的。他繼承了徐悲鴻、蔣兆和的樸素美術形態，大膽地使用中西方不同的藝術手段創造人物形象，在山水畫里面融合了多種風格的色彩處理方式。陳鈺銘、王界山認為，李翔給我們最大的感受就是那種執著和虔誠，他的作品始終把戰士的喜怒哀樂、農民兄弟的生存狀況以及大山里一草一木的性情、精神融入筆端，無論是山水還是人物，皆可與他深刻交流，表現出陽光、健康、積極向上的元素。

　　浸透心靈的展覽效應  這次展出的作品80%都是李翔未曾面世的新作，畫展一開幕，迅速得到社會廣泛好評。展覽期間，每天觀眾六七千人。慕名前來的觀眾流連在李翔人物畫展廳和山水畫展廳，被一幅幅畫作感染、震撼。

　　《祈禱》是一件巨幅頭像作品，畫面描繪的是一位頭發蒼白、滿臉滄桑的藏族老媽媽，她雙眼緊閉、兩手合十默默而虔誠地祈禱保佑、祝福許愿……畫作主人公的表情深度表現出了老人豐富的內心世界，蘊含著超越時空、人類共有的精神呼喚，觸動著每位觀者的心靈。很多觀眾佇立在畫前，久久不愿離去。山水畫《太行山》也讓人眼睛一亮。巍峨挺拔、氣勢磅礴的山脈把太行精神表現得淋漓盡致。正如李存葆在展覽前言中所說：引導人們從浮躁、瑣屑、褊狹，趨向寧靜、善良和自尊。

　　此次展覽引起中外專家學者和社會各界的高度關注。北京延慶四中聞訊后組織全校師生前來觀展，石家莊師范學院也專門組織老師赴京觀展，11本留言簿上寫滿了觀眾的真切留言。(郭興華)