董希源：壯寫河山歌盛世

　　怎樣將中國畫的傳統(tǒng)引入到現(xiàn)代國畫創(chuàng)作，走出一條具有中國特色的當代國畫道路，一直是當代國畫界致力探索的問題，尤其是其中最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人情懷的山水畫，更是無數(shù)中國畫家渴望有所突破的題材與樂此不疲的試驗場地，而董希源就是這些畫家中的一位，并成長為當今中青年畫家中的佼佼者。

　　歷來畫黃山者不絕于途，佳作迭出，然而像董希源這樣以巨大空間描繪黃山的風神秀骨和環(huán)宇蒼茫的云海波濤，卻是前人少有的。他經(jīng)歷了從眼中之山、到心中之山、再到畫中之山的過程，可謂心與境會，境與筆會，筆與心會，眾會兼至而后氣象渾融。《黃山長卷》以群峰、云海為主題，在交響樂一般的畫卷中，反復出現(xiàn)融合與分離，或開或合，或聚或散，以山峰的靜和云氣的動，把畫幅經(jīng)營得有聲有色。山峰的處置有濃有淡，濃處數(shù)峰聚擁密不透風，淡處則峰巒灑脫疏淡迷離。畫面中部是主峰雄踞，兩側(cè)是群峰拱繞。近山渾厚深沉，遠山虛淡縹緲，群峰之間若斷若連，全由云濤加以連接。云霧在此圖中變化萬千，極富表現(xiàn)性，確是一大成功。

　　又如在《云涌春山圖》中，他舍棄了大塊留白的方式，但卻沒有舍棄“計白當黑”的優(yōu)良筆墨傳統(tǒng)，他以如瀉的流泉飛瀑、如幻的嵐氣云煙，讓凝固的巖壑沉浸在流動的空氣中，泉聲、云氣，可聞可觀，大自然的呼吸動靜，是如此和諧、優(yōu)雅、秀麗、多變。

　　董希源先生能夠在山水畫方面取得如此高的造詣，與他不懈追求密切相關(guān)。他自幼培養(yǎng)了極大的繪畫興趣，跟隨著名畫家沈錫純、沈冰山先生學畫。20歲師從錢行健、樂震文先生，同時又得到謝稚柳、錢君匋等大師的傳授。董希源先生不忘古人的教訓，身體力行著石濤 “搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)主張，除臨摹古人作品外，堅持外出寫生。既陶冶于祖國壯麗山河之中，又創(chuàng)作了大量寫生草稿，同時借筆描繪真山實水，不斷充實自己的表現(xiàn)方法。

　　山水畫在五代、北宋時期達到一個高峰，出現(xiàn)了代表北方山水的荊浩、關(guān)仝，代表南方山水的董源、巨然。及至郭熙在其繪畫理論著作《林泉高致》中提出三遠之法，古代山水畫有了長足發(fā)展，“平遠、高遠、深遠”，雖不盡相同，但無不以高山仰止的壯美，展示了祖國大好河山那巍峨的質(zhì)感，富有陽剛之氣。古人稱，水、云為山之呼吸，若無水、云，山無生機。董希源體悟了傳統(tǒng)三昧，使其所繪山水具有撼人的氣魄和云水流動的生機。那堅實的巖壑、飛動的流泉、變幻的煙云，與點景人物、樹木、村舍，共同構(gòu)筑了富有韻律的、生機勃勃的大自然，可游可居，可親可愛，讓人陶醉其中。

　　謝稚柳先生在《董希源畫集·序》中說，董希源的山水畫“墨韻渾厚，氣勢雄奇，注重骨法用筆，意境超越，給人以深沉、清幽、空靈之印象，沒有泥古不化之跡象，具有鮮明的理性和現(xiàn)代色彩。”董希源精研畫道，在創(chuàng)作中既保持著對國畫傳統(tǒng)要素——意境的深入追求，又加入了自身在實踐的基礎(chǔ)上獲得的當代繪畫思考。

　　董希源善于繼承國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，堅持古為今用，適應(yīng)時代發(fā)展特色，從中國大好河山中汲取營養(yǎng)，兼收并蓄，推陳出新，創(chuàng)作出眾多氣勢恢宏、極具中國風格的中國畫作品。“壯寫河山歌盛世——董希源國畫作品展”近日在全國政協(xié)禮堂舉辦，展出董希源《錦繡河山美如畫》、《彩虹天空任翱翔》等優(yōu)秀的山水花鳥國畫作品50幅，用藝術(shù)歌頌盛世中華，歌頌祖國壯麗河山和美好的新生活。其中，《錦繡河山美如畫》是他用八個月完成的巨制。另外，其嘔心力作《黃山長卷》亦有展出，表現(xiàn)出他對黃山的情有獨鐘及獨到的藝術(shù)領(lǐng)悟。