用生命起舞——訪北京現代舞團藝術總監高艷津子

《覺》演出照

　　從1995年北京現代舞團成立至今，高艷津子帶著她的現代舞作品和舞團的演員們到世界各國巡演，多次為國外重要藝術節創作委約作品，多部作品在國際上獲得大獎。她的作品打破了傳統與現代、東方與西方的界限，且變化多端，舞臺呈現總是超越想象，被稱為 “最具靈性的舞蹈家”。但十幾年來，北京現代舞團卻像一只遷徙的鳥，一直沒有自己的劇院，在這個商業化的時代，高艷津子帶領著這個團隊始終堅持著現代舞的風格和精神，真誠地為舞蹈而舞蹈。孤獨的堅守下，是她單純且執著的使命感——用我的舞蹈，喚起更多人心中的舞蹈。

　　舞蹈不是教科書，不能去做解釋性的創作，而應該表現出創作者是怎么感受節氣的。

　　記者：11月9日至11日，你的新作《二十四節氣·花間十二聲》將在天橋劇場首演，這個作品取材很特別，它跟你以往的作品有什么不同，你想表達什么樣的思考？

　　高艷津子：我的每部作品都會不同，它跟人的生命一樣，是不斷地生長和變化的。《二十四節氣·花間十二聲》在選題、形式上跟以往都有不同。之所以選這個題材，是因為我對中國的二十四節氣一直很感興趣，它是中國人特有的計算時間的方式，是天地對話的發現，是東方哲學和美學的顯現。我很感嘆于古人的智慧，一直在想用什么樣的方式去表達。舞蹈不是教科書，不能去做解釋性的創作，而應該表現出創作者是怎么感受節氣的，因此，我選擇了用花去表達，以二十四節氣為載體，從花的眼睛、花的聆聽、花的心動看世界，收獲十二段花開花落間不同生靈發生的故事。從另一個角度說，我覺得春、夏、秋、冬是神的風情，是天地的一次完整呼吸，萬物在這一呼一吸間，從蘇醒、生發、收獲、枯亡形成生命性的動律，宇宙在變化中完成一次次輪回，神在無限愛念中風情萬種地旋轉。而花間是眾花神的世界，是萬物中一雙觀天地冷暖、四季途境的眼睛，如果萬物不多情，就不會有“生命感”的世界。我希望用舞蹈的方式來和觀眾一起感受天的博大、地的包容、神的風流、人的多情以及物的生動。

　　形式上我摒棄了傳統現代舞的晦澀、抽象、深刻等，使其變得更加開闊和自由，可以與觀眾進行更大面積的互動和對話。此外，為表現二十四節氣的豐富與多彩，舞劇將運用多媒體的手段，服裝道具也更美輪美奐，我覺得這是一臺老少皆宜的現代舞作品。

　　充滿激情的表達才是藝術創作的規律，只有你的心動了，才有可能去打動別人。

　　記者：我們知道現代舞強調抽象的、精神的、心靈的表達，但在中國傳統文化的影響下，觀眾喜歡看的是有故事性、能看得懂的表演，你有想過怎么讓現代舞走向大眾，讓更多人接受嗎？

　　高艷津子：像這次《二十四節氣·花間十二聲》的創作，就是我為此嘗試著邁開的第一步。二十四節氣是中國老百姓的文化基礎之一，很容易和觀眾在感情上產生互動，而且全劇不拘泥于單一的現代舞形式，還加入了古典舞、民族舞、芭蕾舞等多種舞蹈元素。我的藝術觀念與別人有所不同，我認為創作者在實踐中應大膽地奔跑起來，盡可能地打開你表達的自由，而不受限于它是否是現代舞或其他某種形式。充滿激情的表達才是藝術創作的規律，只有你的心動了，才有可能去打動別人。我一直覺得我過著與大家一樣的生活，有著共同語言，只要我把我喜愛、興奮的東西與大家真誠地分享，觀眾就一定能感受得到。

　　記者：對于現代舞創作的題材，你在選擇和創作時有什么特別的偏好？

　　高艷津子：如果說有什么偏好的話就是不刻意。刻意是舞蹈的天敵，它會影響和偏離心象的表達，很多人可能會受到市場的影響，考慮到許多他人的因素而產生“刻意”。而我自己屬于少產的創作者，我的每一次創作都像一次深呼吸，我需要積累相當長的一段時間，然后很自然地進行吐納。這個過程，我可以細膩地尋找內心深處最有感知的東西，感悟自己有興趣的東西，不著急、不刻意，直到心象慢慢清晰起來，而創作的過程就是把心象表現出來。記得一次國外演出后，有位觀眾激動地對我說：“就像睜著眼做了一場夢，但你是怎么做出來的，我的夢里就沒有這樣的東西。”這個夢給了他一個驚喜，什么叫作品，我認為，哪怕你表現的東西再小、再單薄，但能有一點別人沒有的東西，就有意思了。雖然我的作品不多，但將來有一天回頭看，會從中看到我對人生的思考和一個女人生命的足跡。

　　好的作品沒有國界，沒有地域性。

　　記者：你認為現代舞為什么能在中國發展，孕育它生長的土壤是什么？

　　高艷津子：很多人因為現代舞的起源和最初的發展源自西方，便認為現代舞是西方舞種，其實這個觀念并不完整。現代舞追求的是舞蹈的精神自由和解放，而不是特定的動作和風格。當這種創作者自身思考、自身原創性語言被喚起的時候，它屬于全人類。現代舞是為我要表達的自由服務的，他打破了傳統舞蹈的專業訓練帶給人們的望而卻步和各種框框，使舞蹈與人們更貼近了。雖然每個國家都有自己的文化，但對于藝術來說，其表達的內在情感對全世界的觀眾來說，接受起來是沒有障礙的。當他們被打動和感染時，他們的情感是一樣的，所以好的作品沒有國界，沒有地域性。中國的傳統文化可以成為現代舞的精神營養和他生長發展的沃土。當然，一定要經過創作者自身的過濾，成為屬于創作者惟一的語言和思考。

　　記者：從你經常出國演出的經驗來看，中國現代舞發展有哪些方面的優、劣勢？

　　高艷津子：相對于西方來說，現代舞在中國發展最大的優勢來源于中國社會的巨大變化。中國改革開放30多年不僅是經濟上的變化，更帶來了中國人心理、文化以及信仰變化，這種變化不但范圍廣泛而且速度日新月異，它為我們提供豐富的社會素材和創造靈感，更激發我們想要表達的強烈意愿和動機。而西方社會經過上百年的演變，社會結構等方面都比較成熟，人們可以想象的空間以及表達的訴求相對和緩，由此帶來創作者節奏的變慢，甚至停止，而中國則完全相反，打個比喻，“西方是一條靜靜不語的湖泊，中國則是一掛飛流奔騰的瀑布”。當然，我們也面臨劣勢，現代舞的觀眾還太少，能理解和欣賞的更少，許多人還不習慣抽象和精神的表達。而且我們的舞者大多受到的都是傳統形體技巧的培養，難于拋棄既有陳式、追尋心靈狀態的自由表達。

　　記者：要進行市場化演出，就需要尋求資本的支持，但我聽說，北京現代舞團沒有穩定的運轉資金，之前在國內的演出都是依靠在國外的巡演以及國外藝術界的創作資金來支撐的，現在還是這樣艱難嗎？

　　高艷津子：純粹的藝術團體都會面臨生存壓力，尤其作為民辦的現代舞團，我們的艱難就是沒有贊助商，完全靠我們自己跳舞和國外巡演來生存，壓力很大。就像這次《二十四節氣·花間十二聲》的演出，就算票房全滿，我們也仍然是虧本的，我們每一次的奉獻都要用很長時間來平衡其所付出的代價。北京現代舞團演出了十幾年，就遷徙了十幾年，有時候，我也會惆悵演出結束后我們去哪兒落腳？但是上了舞臺，看著臺下座無虛席的熱情觀眾，我就把這些全忘了。坦率地說，面對市場化的演出，我們很需要有經濟實力和資源的人士來幫助。我們在中國的狀態一直是以推廣和給予為主，很少介入純商業性的演出。一是我們能力有限，我們的精力只能投入創作，另外我們實在沒錢也不好意思請別人完全無償地幫助我們。

　　記者：和你一起創建中國現代舞團的成員都陸續離開了，如今就剩下你一個人了，我聽說，你幾次都想走，去做一名自由舞者，可為什么還是留下來了？

　　高艷津子：這曾經是我很掙扎的一件事情。我是有自己獨立的藝術觀念的人，但在一個團隊里，大家的觀念會有分歧，因此我會感覺到一種局限。可是，我又是一個有著中國式感情的很戀舊的人，經過這么多年，我習慣了這個氛圍，感覺就像自己的家。中國的現代舞團不多，觀眾也都不是很了解，但并不是沒有存在的價值。一方面，我們通過在國外的演出和比賽，讓西方看到了中國舞蹈藝術家對當下的關注和思考，也是西方觀察和了解中國社會變化的一個窗口。而另一方面，我們通過在國內的演出和推廣，教會國內觀眾如何用自己的方式去思考和表達，培養觀眾更高層面的欣賞水平和精神狀態，我相信用不了多久，中國的觀眾一定可以成為國際性的觀眾，而這同樣也是我們這些現代舞者的使命和擔當。